Kayser始動

　いろいろあって始めたKayser。始めて見ると、これが結構、楽しい。もちろん、なかなか一筋縄ではいかないのだが、それはそれで楽しめる。

 　前回のレッスンでは、1番、３番、４番が課題になった。２番は息抜きぐらいに、ということだった。１番を見ていただいたときに、音程があまりにもひどかったので、まずはそれ。例えば　開放弦→２指→４指→２指　運指(というのかどうかわからないが)するとき、正攻法ではいったん２指を押さえたら、その２指を離さないで、２指と４指の間隔をしっかり身体で覚えるように練習するのだが、大人になってからだと、そんなふうに柔軟に身体(指)が動かない。それで先生曰く、２指は離してもいいから、とにかく音程をしっかり取る。４指を正確に取ったあとの２指も、しっかり低めに取る、とのこと。その教えを守って、音はあまり出せないけれど、とにかく左手の練習だけは、毎日（とは行かないまでも２日に１回ぐらい）はするようにしてきた。

　その甲斐があって、今日は、音程は「だいぶ練習されましたね」と褒めていただいた。

　次はボウイング。今日のレッスンでは、全弓と短いボウイングを交互にするようなボウイングが課題になった。音を出さないと練習できないので、練習環境の制約が大きくなってしまうが、平日は今まで通りフィンガリングの練習をしつつ、休日に集中してボウイングを練習するとか、ちょっと工夫していくしかない。練習するべき曲は絞られたので、いまがそういう練習のチャンスだといえる。

　Kayserの練習の成果は、アンサンブルの曲にも出てくる。

　アンサンブルレッスンは、メンバーが揃わないのでしばらく出来ないのだが、今日のレッスンでは、前の順番の方がアンサンブルの課題になっているモーツァルトのメヌエットをされていたので、お帰りになるのを引き留めて、15分ほど合わせていただく。いままで音程が不安定だった4指だとか3指がシャープになるところが、先生に言われれば反応できる程度まで改善できるようになった。最初に弾いたときは低かったのだけれど、「低いですね」と指摘されれば、ちゃんと取れる。以前は、いくら高くとろうと思っても取れなかった。

　15分間、合わせる練習をした後で、Kayserを15分ほど。そこでボウイングが課題になり、そこを練習してきましょう、ということになって、残り15分は再びモーツァルト。アイネ・クライネ・ナハトムジークの第1楽章。ここでもボウイングが課題になる。それも、もしかするとKayserでしっかり練習しておけば、いままでよりもしっかりと曲想の付いたモーツァルトになるのかもしれない。

身の回りの整理

 　会社に勤めていれば、いろんなストレスからは逃れようがない。新人であろうと、四十路であろうと、定年前であろうと、ストレスの種類は変わるかもしれないが、重さというか負担というか、そういうものは軽くはならない。楽団で楽器を弾いている間は、本来、そういったストレスから解放される時間なのだが、定期演奏会の突然の延期以来、そこもストレスを感じる空間に変わってしまった。案外、このストレスは会社で感じるストレスと共通点があるような、そうだとすると、ストレスの原因は自分の中にあるのかもしれないが、ともあれ、ヴィオラを弾いている時間だとか、所属する楽団のために何かを考えている時間とかがストレスになるようでは、ストレスがどんどん悪循環を始めて、ストレスの沼に陥ってしまう。

　それで、楽団の方はしばらく休むことにした。身辺整理といってもいい。

　しばらく休むと決めたので、ずいぶん時間にも気持ちにも余裕が出来た。まず、練習するべき曲が半分以下になった。定期演奏会のドタキャンという極限の状態で、どうやってサポーターの気持ちを引き留め、延期された定期演奏会にどうやって集客するかだとか、定期演奏会の延期で弛緩しがちな緊張感をどうのように維持するかだとか、楽団員の一体感をどのように醸し出すかだとか、いろいろ考えるところはあったけれど、そういうことも考えなくてよくなった。無理に続ければ、今後は、体調のすぐれない先生とどのように接して、その先生から何をどのように引き出していくかだとか、どうやってもともと予定していた定期演奏会のレベルを超える演奏をするか、というようなことも考えないといけなかったかもしれない。突き詰めれば、別にお客さんからおカネを取っているわけではないので、そんなに考え込むことはないだろう、と考える楽団員も多いだろうし、その考え方の違いがまたストレスになったかもしれないが、もうそれも考えないことにした。

　ひとつストレスが解消すると、不思議なことに、会社で感じるストレスもだいぶ軽くなったように思う。これまでよりも忙しくなるのは間違いないし、いつか楽団に復帰したときに、毎週、楽団の練習に行ける余裕があるかどうかも保証の限りではないのだが、それとストレスは必ずしも比例しない。

　ストレスから解放されたおかげで、練習時間がやや増えた。毎週の楽団の練習が亡くなった分は時間が短くなったのだが、休みの日にいろいろ思い悩む時間が減って、練習に充てる時間が長くなった。思い悩むことが多いと、練習していても途中で気になって中断することも多かったが、比較的集中して練習できるようにもなった。

　楽団は休んでも、スタジオでのレッスンは続けるので、来年春の発表会のための練習が中心になる。先生の方針で、来年は、アンサンブルの発表が中心になる。ヴィオラを習っているのは僕だけなので、出番にはこと欠かないとはいえ、やはり余裕が出来てきたので、教則本のようなものを紹介してもらえないかと先生にお願いしたところ、次の2冊を紹介していただいた。

シェフチーク(セヴシック): ビオラ技法教本 Op.1 パート 1

ボスワース社

カイザー: 初歩的で発展的な練習曲 Op.20

インターナショナル・ミュージック社/ビオラ教本

　どちらもヴィオラ用

　そんなことで新しい局面を開いていけるような気がしてきた。

アンサンブルの濃い練習

　所属しているアマオケの定期演奏会が、ふだんご指導を仰いでいる先生のご病気で延期になったのは、前の記事に書いた通り。ご病気の様子なども少しずつ伝わってきて、ご指導を再開いただく目途もだんだんついてきたところなのだが、それまで練習しないという訳にはいかない。先週は、先生なしで自主トレをしたのだが、今週は、普段はチェロのトレーナーをしてくださっている先生に、アンサンブル全体のご指導をいただいた。

新鮮！

　普段の練習だと、「今日は何からしましょうか」という話から始まって、2時間で、演奏会で弾く予定の曲をひととおり練習して、その間に２～３か所、ここはこんなふうにというご指導をいただくのみなのだが、先生が代わるとご指導も変わる。

　先生の中には、今日はモーツアルトのヘ長調にディベルティメントを指導しようというおつもりがあったみたいで、「それじゃ最初にヘ長調の音階、弾けますか」ということになった。曲の練習はそれから。それも、最初の4小節を何度も繰り返す。「もっと弾むように」「もっと響きを残して」「もっと揺れて」…。「パンパンパンじゃなくてラッタッターンというよう」…いや文字にすると何のことかわからないが、本当ならもう定期演奏会で弾いた後のはずの曲がどんどん良くなっていく。「フレーズの最後の音は丁寧に、そして弾きを残すように」「古典派までのスラーは必ず最初を大切に大きめに弾く」…。

　最初の1時間をかけて、第1楽章の前半だけ、次の1時間は2楽章だけ。結局、今日はモーツアルトのだけで終わる。それも半分だけだ。だけど、いままで何も気にせずに弾いていたところにどんどんご指導が入って、どんどん良くなっていく。
モーツアルトが降りてくる
のを感じる。これを3回ぐらいやったら、ずいぶんこの曲は良くなると思う。

　ただ、いちおうはほぼ完成しているところから、さらに完成度を上げるのはいいけれど、さあ今日からこの曲を練習しましょう、というときはどうなるんだろう。それに、他の曲が練習できていない。

　例えば、普段の練習はやるとして、それとは別に休みの日一日かけてこの練習をしたら、相当なレベルアップになるような気がする。しかし、そうやって真剣にレベルを上げようとして脱落していくような人がいては元も子もない。こういう時に何が正解なのか、あまり短絡的に決めることはできない。

延期！ 急遽、定期演奏会が無期限延期に

　本当なら、今日は定期演奏会のレポートをアップする予定だったのだが、それが急遽、延期となり、少々湿っぽい話をアップしなければならないことになった。延期といっても「いつ」ということが決まってなくて、出来るかどうかの目途もない「無期限延期」。それ自体は、長くこのアマオケの運営に関わってこられた方が話し合って決められたことなので、それはそれで苦渋の決断だったはずだし、そうせざるを得ないという状況だったのだと思うのだけれど、このぽっかりと穴の開いたような気持ちの持っていき場がなくて途方にくれる。

　本当なら定期演奏会が開催されるはずだった日の3日前の練習日に聞く話は、何をどうやってキャンセルしたかとか、集めてお金はどうするかとか、延期についてどうやって広報するかとか、どれもこれも湿っぽい話ばかり。やっと話が終わっても、その場の沈黙を埋めるために意味のない会話が続く。みんなの心が塞がるのを少しでも和らげようとか、その場の重い雰囲気を和ませようとか、そういう気持ちで話しておられるのだろうけれど、そんなことより、

何か弾きましょうよ

と声を掛ける。やっぱりこういう時は楽器を弾くのに限る。楽器を弾いている間は、嫌なこととか、不安なこととかを忘れて、音楽と演奏のことで心を満たしていくことが出来る。そのために楽器を続けてきたのではないのか。その気持ちさえ共有できていれば、このアマオケは続けられる。もちろん、定期演奏会をドタキャンしなければならないような危機的な状況があるのだけれど、解決策は必ずある。ここで楽器を弾き続けたいという思いさえあれば、どうすればこのアマオケを続けられるのかという視点でいろいろなアイデアは出てくるはず。その気持ちが弱いと、往々にして出来ない理由探しに終始してしまう。ここで楽器を弾き続けたいという思いが、この団体を残したいという思いにすり替わってしまうと、団体としてのアマオケは残ったとしても、そこに自分が残る理由を失ってしまうメンバーも出てくるだろう。

　しばらくは正念場。一人ひとりの覚悟が試されるのかもしれない。

定期演奏会が近づく

 　演奏会当日に配布するプログラムに掲載する曲紹介が出来上がって、すっかり準備万端モードになっていたのだが、演奏会が近づくに従って先生の指導もより細かくなっていく。いままでそんな細かいこと言ってなかったやん、とか、去年もこんな細かいこと言ってましてっけ、などと言いたくなるところなのだが、周りの人に聞いてみると、去年もこんな細かいことを言われていたとのこと。そうか、去年はこの時期になっても弾けないフレーズがあったりして、トリアージに必死だったから、あまり細かいことはスルーしていたのかもしてない。どうせそこ弾けないし、みたいな感じで…。ま、去年と比べて自分の演奏技術が向上しているのかもしれない。言われた通り弾けないとしても、どうせ弾けないと思っているうちはステージにも載っていない。いちおう言われた通りにしようとして出来ないというのは、少なくともステージには載っている。

　と、つらつら出来ないことの言い訳をしたが、それでも本番が近づいてかなり良くなってきているように思う。ちゃんと弾けてるやん、というレベルではなくて、なんかこの曲、スタイリッシュやん、とか、ちょっとコミカルやん、とか、弾きながらそんなことを感じられるようになってきた。どう弾きたいかが見えてきた、ということなのかもしれない。

　今日は、客演の先生方や賛助出演の学生さんもいっしょに、本番と同じホールでの練習。フルートの独奏は学生さんなのだが、ここはもっと小さくとか、ここはクレシェンドとか、細かいところのリクエストが出てくる。いっしょにいい演奏をしたいという気持ちが伝わってきて嬉しい。賛助出演の人がこうして気にしてくれているのだから、楽団員が面倒がるわけにはいかない。現に、その通りに弾いてみると、ちょっとグレードアップした感じにもなってくる。

　Ｊ.ラターの「古風な組曲」は、フルートとハープシコードの掛け合いがきれいな曲なのだが、どちらも賛助出演なので、実際に合わせてみるのはこの日が初めて。主役の楽器がいないところであーだこーだ言っているのとは、仕上がり具合が全然違う。

　いつものホールが改装工事中で、いつもとは違うホールを使うのだが、音響もなかなかよい。大きな声では言えないが、いつものホールよりも断然良い。いつも以上に定期演奏会が楽しみになってきた。