定期演奏会レポート

　終わりました。

　いや～楽しかった。

　途中の休憩時間。後半はあと２曲。なんか、サザエさんが始まった時みたいな感じだなぁ、なんてことを呟いていたら、そうそう、とみんな頷いている。楽しい日曜日が、あとサザエさんとフランダースの犬（いゃ別にハイジでもいいんだけど）を見たら終わりか～　って感じ。そして、その後半のステージも終わったあとで、「いい遊びやと思わへん？」という人もいる。まさにその通り。キャンプとかゴルフ（ぼくはしないけど）とか１日やって、快く疲れた感じ。いつになく血の巡りがいいように思う。

　午前中のゲネプロでボウイングの指示が出る。他のパートはもう少し前からボウイングを合わせていたのだけれど、ヴィオラには明示的な指示がなくて、客演で入ってくださる先生のボウイングを見ながら、コソコソッとリハーサル中にボウイングを書き留めたりしていた。それがゲネプロで細かく、ここは上げ弓、ここからここまではスラーと指示が出る。全部じゃなくて、特に気になるところだけを仰っておられるのだけれど、そんな直前に言われて、言われた通りできるかしら、なんて思いつつ、実際にやってみると意外とできた。そのボウイングが自然なのかもしれない。

　これもいまさらだけれど、ロッシーニの苦労していたフレーズについて、こういうのってどうやって練習したらよかったんですかね、と訊いてみる。これは難しいですから、弾けなかったら最初の音だけ弾けばいいですよ、とのこと。まあ、本番の日の午前に訊いているのだからそうとしか答えられないところなんだけど、いやそうじゃなくて、もしこれ１か月前だったらどうご指導されます？　と訊くと、これだけパターンがばらばらだったら目で追うのは難しいから、楽譜にドレミを振って覚えるとか、少しでもパターンが同じところに印をしておいて、そのパターンのところだけ練習するとか、いろいろご指導いただいた。実際、私の譜面にはドレミが振ってあるし、パターンが同じところには印をつけていたりするので、「やってはるじゃないですか」とお褒めいただいたのだが、いや、やってもできないんですよ。結局、本番は最初の音だけを弾くことになった。けっして最初からそうしたわけではないけれど、結果的にそうなった。

　コロナの影響で通常の客席は使えず、パイプ椅子を100席ほど間隔を空けながら並べて客席を作った。それが満席で、椅子を数十席追加した。若い人も中にはいた。

　夏休みの宿題で作った曲の紹介は、メンバーの方が立派なパンフレットに仕上げてくださった。カラー印刷だし、厚手の紙だし、かなりおカネがかかっているように見えるのだけれど、ネットプリントを使うとそれほどかからないらしい。

　前日のリハーサルからホールで弾いているので、ホールの響きにも少しは慣れてきた。周りの音が聞こえにくかったのだけれど、本番では、隣で弾いているエキストラの方（プロ野球の助っ人外人みたいなもので、演奏会の成否は実はエキストラさん頼み）だとか、どきどき前の先生の音も聞こえてくるようになった。「よく聞こえますよ」と言うと、「私も聞こえてますよ。ロッシーニのあそこ、最初の音だけ弾いていたでしょ」とのお返事。バレていたか。チェロの人からも、ヴィオラがよく聞こえると仰っていただいた。ただ私の音がよく聞こえているのか、他の方のヴィオラの音が聞こえているのかは定かではないが、あるいは、「あそこちゃんと弾いてないでしょ」という含意があるのか。

　ともあれ、楽しかった。たぶん、これだけのメンバーがステージの上で同じように呼吸をしていたのだと思う。そして、客席の人の中にも同じように呼吸をして、私たちと同じように血を巡らせていた人がいるのだと思う。時間と場所を共有するというのは、きっとそういうことなんだと思う。まだまだいろいろ制約のある中での開催だったけれど、開催できてよかったと思う。

オンブレブンビンバ

 

　いよいよ今週末に定期演奏会が近づいてきているのだが、相変わらずここが弾けない。もう仕方がないので「弾かない」という選択肢もあるのだが、決定的に難しいフィンガリングがあるわけではない。楽譜を追いながら咄嗟に指が出ないだけなのだ。

　そこで解決策を考えた。

　楽譜を追わないで弾く

　いやもうこれしかない。これで弾けなかったら弾いているふりだけしよう。楽譜を追わずに弾くということは暗譜だ。

シレ＃ソ　ドミラ　ドレ＃ファ　シレ♮ソ　シレ♮ソ　＃ドミソ　＃ドミソ　レ＃ファラ

こんな調子で、20小節ほど音階をノートに書きだして、それを本に挟んで、電車の中で呪文のように唱える。もちろん声は出さない。口は動いているかもしれないが…　繰り返して唱えると、何かの呪文みたいだ。何かいいことが起こる呪文だったか、元気が出る呪文だったか…

　さすがにこれは効果絶大。少なくとも上に書いた4小節は、寝床で何も見なくても唱えられるようになった。だから弾ける、というわけではないが。

　暗譜がいつの間にか暗唱になっている。

古いリュートのための舞曲とアリア

　アンサンブルに入っているおかげでご縁のできた演奏会を聴いてきた。

　うちのアンサンブルは、本番になると、先生がご指導されている大学の学生さんやら卒業生さんやら、先生つながりでご縁のある別の先生がエキストラに入ってこられる。そのようにしてご縁のできた先生が、隣町で指導されている音楽教室の生徒さんを中心とした演奏会だった。教室のホームページを拝見すると、弦楽器だけではなく、いろいろな楽器のレッスンが受けられるらしいのだが、今回は弦楽器と、ヴァイオリンを弾いておられた方がおひとりソプラノも披露してくださった。残念ながらヴィオラを習っておられる生徒さんはおられないようで、うちのアンサンブルからも何人かがヴィオラのエキストラに入っていた。

　ステージの上は約20人。半分ぐらいは先生かエキストラだったが、演奏された曲はなかなか興味深い曲ばかり。来週の定期演奏会で弾く曲、以前にうちの定期演奏会で演奏されたけれと自分は会社の事情でステージに載れなかった曲、私がヴィオラを弾くきっかけになった曲などなど、個人的な思い入れのある曲も多かった。

　表題の「古いリュートのための舞曲とアリア」は20世紀の前半に活躍したレスピーギの曲。作曲者の名前は初めて聞いたが、どこかで聴いたことのある曲だった(動画は別の方が弾いているもの)。

　ちょっと難しそうだけれど、結構いい。ヴィオラが終始聴かせどころを弾いている。

　見ていて思ったのだが、やはり目の前で楽器を弾いているというのは説得力がある、というか、CDやYouTubeで聴くのとは違う楽しみがある。演奏している人の気持ちがダイレクトに伝わってくる。最前列で弾いておられるのは、それぞれプロなのだが、無理な動きがまったくなく、そうかといって腕と指だけで弾いているわけではなくて、見ている人を誘い込むような弾き方をされておられる。聴いていて、知らず知らずのうちに、演奏している人と同じように身体が動いているような、演奏している人と同じように呼吸をしているような、身体の中の血が演奏している人と同じように巡っているような感じがしてくる。どういえばいいのかわからないけれど、なんとなくそんな感じ。たぶん、生徒さんが見ているので、身体全体で合図を出すつもりで弾いておられるのだろう。普段ご指導いただいている先生が目の前で自分と同じ旋律を弾いている。そういう安心感の元に弾いておられるのが、また伝わってくる。

　さぁ、来週はうちの定期演奏会。うちもこんなふうに弾けるとよいのだが。

ホール練習

　定期演奏会まで約1ヶ月となったのでホール練習があった。

　はじめてこのアンサンブルの演奏会を聴きに来た時から同じホールなのだが、初めてステージに載ったときに、残響がほとんどないことがわかった。いまは合併して市立になっているが、できたときは「町立」。演奏会だけでなくて、いろんなことに使えるようになっているから、とりあえず「残響」などというような、寸法を測ったり人数を数えたりできないものは「要求仕様」に盛り込まれなかったのだろう。

　久しぶりのホール練習で大きな変化がひとつ。コロナ禍で、観客同士の間の距離を確保しないといけないことから、階段状の座席は出さずに壁面に収納しておき、パイプ椅子のちょっといいやつを平面に並べて客席にするとのこと。そして、舞台の上ではなく客席と同じ平面で演奏する。普段は客席になっている場所だ。

　この客席、実は舞台のうえよりも響きがいい。手をたたけば違いがはっきり分かるぐらい、響き方が異なる。そういえば、舞台で弾いていて、やらたと観客の話し声が気になったことがあったが、そうか、舞台よりも客席の方がよく響くのか。

　よく響くといっても、響き方は舞台と違って、大きな空間全体で響くので、隣の人が弾いているのはあまり聞こえこず、自分が弾いている音ばかりがよく聞こえる。全体の音もよく響くんだけど、とくかく自分の音がよく聞こえる。先生曰く。

ひとりひとりの音がよく聞こえます

　ということは、間違えるとめっさ目立つということか。しかも、周りの音は聞こえにくいから、なんとなく自分がひとりで弾いているような感覚になる。ちょっと不安。それに、自分が適当に弾いているところを、周りの方が弾いている音で誤魔化して、なんとなく自分が弾いたようなつもりになってドヤ顔する、という技が使えない。

　しかし、少し弾いているうちにそういうのにも慣れてくる。自分が慣れただけでなくて、全体に慣れてきたのかもしれない。最初よりも周りが聞こえるようになってきた。聞こえなくても、少し気持ちに余裕ができてくると、視界に入ってくるようになる。「目で聴く」という要素もあるのかもしれない。

　やっぱり、こういう練習をして慣れておかないとだめなんだな、と納得した一日だった。

　それにしても、残り１ヶ月なのに、まだこんなに弾けていない…

ヴィオラが弾けない

 　定期演奏会か近づいてきて、まだ曲順は決まっていないけれど、だいたいこの順番かな、という想像の元に楽譜を並べて、前から順番に弾いていく。ひとりリハーサル。メトロノームで合わせたり、YouTubeの音源と合わせたりして、本番に近い環境を再現する。

　本番に近いというのはいろいろな意味があって、たとえば弾けないところを何回も繰り返して練習するとか、そういうことよりも、そこは適当に誤魔化して、最後のところだけ弾いて、なんとなく全部弾けたような充実感を味わう、というところも含まれている。それでも、弾けないと悔しいので、あとでそこばっかり練習したりもするのだが…。

　おかげでそこそこには弾けるようになってきた。でも、いつも思うのだが、これは、その曲が弾けるようになったというだけのことで、ヴィオラが弾けるようになったことにはならない。その曲よりも難易度の低い曲がいつも弾けるかと言えば、そういうわけではない。難易度が低くても、せいぜい練習の期間が短くて済むぐらいのことで、初見ですぐに、なんてことは到底無理。この前も、定期演奏会の曲で、簡単な曲だと思って高を括っていた曲が意外と弾けない、なんてことがあった（だから、順番に通しているんだけど）。

　とはいっても、本番が近づく中で基礎練習に勤しむ精神的余裕はない。そこで折衷案なのだが、バッハのブランデンブルク協奏曲3番の第3楽章には、繰り返し音階練習のようなフレーズが出てくる。そこで、練習をする前にまずこの音階みたいなのを練習する。これもブランデンブルク協奏曲3番の練習だと思えば、本番が近づく中でも、ちゃんとやらなきゃという気持ちになるし、いまさら音階練習なんて、などと侮ることもない。現にちゃんと弾けていないのだから（ドヤ顔）。