次の発表会に向けて

　今回の発表会の選曲は、次の発表会でこれが弾きたいと決めてずっと練習してきたというよりも、たまたま発表会の話があったときにレッスンで見ていただいていた曲を弾いた、という感じできまった。コロナ騒ぎでいつ発表会があるかわからず、あまり発表会のことを意識しないレッスンが続いたからだ。しかし、こうしてスタジオの発表会が再開して、ほかに先生の教室の発表会にも出るとなると、やはり前のように、次の発表会でこれを弾きたい、というのをモチベーションにして練習をする、というスタイルになりそうな気がする。

　ヴィオラの場合、発表会の選曲にはひと苦労だ。ヴィオラのために書かれた曲というのはとにかく少ない。それで他の楽器の曲をヴィオラにアレンジして弾くことが多いのだが、ヴァイオリンの曲をヴィオラで弾くのはミニバンにスポーツカーの走りを期待するようなもの。と、わかっているのだが、発表会で聴いた「お手本演奏」のバッハ ヴァイオリンパルティータ2番のシャコンヌが格好良かったので、何か無伴奏を弾きたいという思いがふつふつ。それで前から気になっていたバッハ ヴァイオリンパルティータ3番のプレリュードに触手を動かす。

　これはかなり無謀だと思ったのだが、とにかく半分ぐらいまで練習してレッスンに臨む。

　やはり無謀だった。

　だけど、例えば最初の12小節ぐらいを、セヴシックでもやるつもりで、誤魔化さずに真剣に練習するというような感じで少しずつ練習していけば、全部は弾けなくても2年後にはそこそこ弾けるようになるんじゃないかしら、みたいなことを仰る。だけど、ヴィオラ用にオクターブ下げてしまうと曲の意図がちゃんと表現できないから、もともとホ長調のところをシャープひとつ取ってイ長調に移調した方がいいとのこと。あらかじめネットでヴィオラ用の楽譜を探していたら、確かにハ音譜でイ長調に移調した楽譜がアップされている。

　それと、この曲よりもガボットの方が楽しいですよ、とのこと。プレリュードは「これから始まりますよ～」というだけの曲で、意味とかそういうものがないけれど、ガボットとかいわゆる舞曲は踊りのステップがイメージできるように作られているから、意図を汲み取りやすい、というようなことを仰る。

　しかしこの曲については移調版がネット上で見つけられなかった。自分で入力してアレンジするしかない。これは結構大変な作業に違いない。むむむ。いっそヴァイオリンに持ち替えようか。

　結局、2年後にあるだろうスタジオの発表会のことは棚上げにして、当面、無伴奏は諦めて、以前にスタジオの発表会で弾いてあまり思うように弾けなかったヘンデルのソナタ4番を見てもらおうとしている。

　伴奏があるので、下手に移調するわけにはいかない。さいわいオクターブ下げればヴィオラの音域でほぼ弾ける。たぶんヴァイオリンで弾くとハイポジション炸裂なんだろうけど、オクターブ下げることで3ポジぐらいまでで弾けるはず。ヴァイオリンの教則本にも出てくるので、ヴァイオリンをやっている人は「難しい曲」のイメージがあるはず。しめしめ。

　さて、次のレッスンはどうなることか。

アンサンブル再入団

 　いろいろな都合があって（コロナとは無関係）続けられなくなっていたアンサンブルに再入団できる目処がついた。いろいろというのは、とにかく練習場所が会社からも自宅からも遠く（どちらからも50㎞超）、しかも最寄りの駅は１時間に１本しか電車の来ない田舎駅で、最初は魔法のように電車が接続していて、会社が終わってすぐに行けば７時過ぎには着けたのだけれど、それがダイヤ改正でダメになり、次は働き方改革で５日間の有給休暇消化が義務付けられたことをいいことに、それを時間休にして、練習のある日は１時間早く仕事を切り上げて通っていたのが、時間単位の休暇は消化が義務化された５日間に算入してはいけないという厚生労働省の省令でダメになり、ということだった。それが最近、それまでクルマでパートに出ていた妻がパート先を変え電車で通うようになったので、練習のある日はクルマで通勤して、仕事が終わったらクルマで練習会場に行く、ということが可能になった。これも脆弱な条件ではあるのだが、とにかくそれぐらいのことをしてでもここには参加したいと思わせるものがある。

　本格的な練習参加は５月からなのだが、先日、楽譜をいただきに行った。50kmちょっとなのだが、会社帰りの時間は渋滞しがち、高速道路を使っても、着いたのは７時過ぎだった。通い始めたころの魔法の接続なら7時15分に最寄り駅について、そこから歩いて1分だったので、田舎の電車とはいえ如何に電車が速いかがわかる。それにその日は小雨も降っていて、クルマの運転は相当に疲れた。慣れるまでは結構たいへんかもしれない。

　楽譜を取りに行くことは予め伝えていたので、ちゃんと用意をしてくださっていた。自分の席もあった。こっちの都合でいったん辞めているのに、みなさん心優しく迎えてくださる。こんな嬉しいこと、ありがたいことはない。

　ともあれ、楽譜をもらってきた。6月には小さな演奏会があるらしい。小さいといっても弾く曲はそれなりにある。アイネクライネナハトムジークの第1楽章とか、そんなん1ヶ月でできるんかな。いままでは発表会用に3曲ほど、それもほとんどが小品ばっかりだったのが、いきなり練習するべき曲が増える。2時間ぐらいがあっという間に過ぎて、それでも半分しか練習できていなかったりする。

　いろいろ生活が変わるなぁ。クルマ通勤といい、練習時間といい。また妻から小言を言われそうだ。

図々しさも成長のうち

　スタジオ創立20周年の節目の発表会が終わった。温かくて居心地の良い発表会だった。

　自分の発表は、というと、ひとことで言えば楽しかった。

　曲目は先月の発表会と同じ。

　まずパッフェルベルのカノン。これがいちばん無難にできた。いつものスタジオと違って、会場が広いので、ほかの奏者が遠い。けれど、これはチェロがばっちりリズムをとってくれるので、とにかくチェロさえ聴いていれば大事には至らない。

　続いてバレンティーニの幻想曲。これは先月の発表会で拍を掴めずに沈黙してしまった曲だ。チェロはなくて、ヴィオラがチェロパートを弾く。チェロさえ聴いていればなんとかなるパッフェルベルと同様なら、ヴィオラさえ聴いていれば何とかなるはずなのだが、パッフェルベルと違って途中に2小節ぐらいの休符が何箇所かあって、そこから復活するところで拍が取れなかったりする。上のパートは楽譜が多くて本番はどうしても走りがち。そこで拍を取ろうとしても取れないこともあるということがわかったので、今回は何が何でも弾くと決めて、休符の間はほかのパートを聴かずに自分で拍を取る。思わず声を出してしまいそうになるが、とにかくちゃんと入れた。最後が合ったので、たぶんちゃんとリズムはあっていたはず。

　最後はソロ。長丁場の発表会も終わり掛け。最後から3番目の出番だったのだが、いきなりから間違えてしまう。

すんません。もういっかい。

何回も発表会に出ていると、こういう図々しさも身につけてくる。何年か前なら、もうそこで頭の中が真っ白になってしまったところなんだが。

　これを成長と言ってしまっていいのかどうか。

　ま、しかし、上手なところを見てもらう訳ではなくて、楽しんでいるところとか、満たされているところとか、そういうのを見てもらえるといいと思うので、これぐらいはご愛嬌ということで許してもらおうか。

　発表会の間はテンションが上がっていたのだが、終わってみるとバタンキュー。まるで小学生が運動会や遠足でエネルギーを使い果たすかのような、とにかく楽しい一日だった。

スタジオ20周年発表会

　コロナ騒ぎでしばらく出来ていなかったスタジオの発表会が４年ぶりにあった。もともと２年おきに実施されていて、ちょうど前回2021年がコロナ騒ぎでできなくて4年ぶりとなった。今年はスタジオ創設20周年ということで、主催者側としてもどうしてもやりたかったところだと思う。もちろん生徒も大歓迎だ。

　出てくる楽器はヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのほかに、ピアノ、サックス、クラリネット、マリンバ、ジャズヴォーカルと相変わらず多彩だ。以前はフルートやトランペットもあった。弦楽器はアンサンブルレッスンもあるので、ソロの発表のほかにアンサンブルの発表もある。プログラムを見ると、サックスは打楽器やベースをいっしょにセッションをされているし、マリンバも先生とのコラボあり、ヴォーカルとのコラボありと、楽器だけでなく楽器編成も多彩だ。クラリネットのアンサンブルもある。

クラリネットもアンサンブルをされるんですね。

と訊くと、いや、プログラムみたら、ほかの楽器がいろいろ面白そうなことやっているし、クラリネットもやらなあかんと思って、ということだった。20周年だからという訳ではないが、こうやってみんなちょっとずつ、いろいろ花を添えようとされている。

　午前中からステージでのリハーサル。2時開演。まず子供の部があり、それから写真撮影。大人の部は3部構成で、2部と4部が楽器の演奏、3部はジャズヴォーカルという構成。終わったのは6時半という長丁場。

　他の楽器をされている方とは、こうして発表会の時にしかお会いしないが、何回か見ているとお人柄もよくわかる（ような気がする）。マリンバを弾かれる高齢の女性の方の演奏（ベートーヴェンのスプリング・ソナタだった）を聴くと、とても柔らかくて、包まれるような感じ、もうひとりのマリンバの男性は、いつもなにか盛り上げてくださる。この方は、さだまさしのファンで、今回は満を持して「北の国から」の挿入歌を弾かれていた。なんでもアレンジにこだわりがあって、プロのアレンジャーにお願いして（もちろんおカネも出されているのだと思う）マリンバ用にアレンジしていただいたのだという。

　いつもなら、終わった後に打ち上げがあるのだが、時節柄それはなく、何人かの方を昼食に誘うぐらいしかできなかったが、互いの近況を報告し合いつつ、スタジオへの愛を語り合う。他の楽器の講師の先生も、私のことをよく覚えてくださっていて、何かと気にかけてくださる。本当にこうして発表会ができてよかったと思う。

　会場にはこれまでの発表会の写真が掲示されていて、第1回の発表会の写真には、当時まだ3歳だったうちの娘も写っていた。自分の写真を見てもあまり変わり映えはしないが（他人が見れば老けたのかもしれない）、子供の20年は大きい。もうその娘が23歳なのだから。ご夫婦でされておられる小さなスタジオなので、最近では、もういつまで続けられるかわからない、などと仰ることも時々あるのだけれど、生徒としてはいつまでも続けてほしいし、スタジオを続けておられる限りレッスンも続けていこうと思う。

県立ホールの発表会

 

　県立の立派なホールで発表会があった。

　といっても、地下のリハーサル室なのだが。

　ホールでコンサートがあるときに入る入口じゃなくて、守衛さんのいる地下の通用口から、入館パスを見せて建物に入る。

　お、カッケー

　いつもお世話になっている先生が、ご自身の教室でレッスンをされている生徒さんの発表会に、私も混ぜていただいた。20人以上はおられたと思う。まだ小学校に行っていないと思しき子供たちの弾く「あたばよ」でお馴染みの曲、小学校の高学年ぐらいから高校生ぐらいまでの超絶上手で、このあと自分が何年練習しても絶対に行き着けないレベルの演奏、大人になってからヴァイオリンを始めた人たち、まぁホントにいろいろな人が発表した。

　先生の教室はどういうレッスンなのかよくわからないが、アンサンブルが多い。だいたい同じぐらいの年齢とレベルの人を合わせて、それぞれに相応しいレベルの曲を弾かされている。ご多分に漏れず、私も、ソロ１曲とアンサンブル２曲を弾いてきた。

　もうさ、如何に上手かを発表するのはやめた。

　上手でも下手でも、こうやって続けていますよ、ということを発表するのみ。昨日はリハーサル、今日は直前練習で、ピアノ合わせをしていただく。そこで、

　何があっても最後まで弾きますから

　と宣言。実はまだリズムの怪しいところが何箇所かある。ピアノを待たずに飛び出したり、反対に待たなくていいところでピアノを待ってしまったり。まぁしかし、ちゃんと辻褄を合わせてくださるので、安心して間違えられる（てへ）。

　一方、安心できないのがアンサンブル。こっちはそういうプロの人がいないので、自分たちで合わせないといけない。ヴァイオリンが走り出すと拍が取れなくなって、どこを弾いているのかわからず、しばらくフリーズ。10小節ぐらいヴィオラが寝てしまうところが2回ぐらい。これは曲を知らない人にも「あれっ」と思わせたに違いない。何があっても弾かなきゃな。

　パッヘルベルのカノンは上出来。そりゃいろんなことが起きたが、まぁちゃんと弾けた方だと思う。

　順番としては、午前中にシニア、午後は1時半から比較的小さい子供、3時ぐらいからは高校生ぐらいまでの「ジュニア」とはいいがたい子供の発表。ひとりひとり、頑張ってきた痕跡やら楽しんでいる様子やら、演奏を通じていろんなものが見えてくる。

　楽しい一日だった。