ドッペルとその後

　いろいろ忙しくてブログを更新できなかったのだが、ヴィオラは続けている。いろいろ忙しくて制約がある方が、なんとか練習時間を作ってやろうと必死になるものだ。

　先月の終わりに、久しぶりのバヨ会があった。私の出張にあわせてわざわざ開催していただいたみたいなバヨ会で、とにかく、そうやってお会いできるだけで嬉しい。首都圏の某政令指定都市の結構立派なホールの練習室を借りてのバヨ会だった（いや、別に場所を秘匿する必要もないのだが）。

　お題目は大曲が2曲と小品が数曲。その大曲のひとつがドッペルだった。
　初めてヴィオラに挑戦。なんかずいぶん足を引っ張ってしまったのだが、去年、アンサンブルでブランデンブルクをやったときを思えば、まだいい方。いちおう、いま何処を弾いているのか見失わないぐらいにはついていけた。去年の経験ではそのレベルに至るまでに４～５回は通ったものだ。たぶん、あと２か月ほど毎週練習をすれば、ステージに上がってトラの陰でこっそり弾くぐらいなら出来るかもしれない。
　バヨ会ではよく弾く曲だし、こうして一度、合わせられたのはとても嬉しい。次に弾く機会までにはもう少し上達しておきたいものだ。

　そのあと約１週間、ホテルの部屋にヴィオラはあるのだが、そこで弾くわけにもいかず、たまにケースを開けて左手の指の練習をしたぐらいで、まったく練習しないまま出張が終わる。そのあとは怒涛のような毎日なのだが、それでも2日に1回ぐらいは、朝、早起きして30分ほど練習時間を確保。発表会で弾く予定のヘンデルのヴァイオリンソナタの難しいところを繰り返し練習するのだが、難しいところはやっぱり難しい。

　発表会のことをスタジオで聞いたら、最近、発表会に出る大人の生徒が減って、ちょっとどうしようかと決めあぐねておられる様子。子供の発表会と合同になるかも、なんてことも仰っておられた。子供の方が上手いんだよな～。

　そんな訳で、バヨ会でお世話になったみなさん、ありがとうございました。次までにドッペル練習しておきます。

再びドッペル

　昨年の今頃はヴァイオリンでドッペルをやっていた。
　もう少し詳しく言うと、その前の年の秋に先生が交代になって、その交代の前に発表会が終わっていたので、とりあえず練習曲がなくなっていて、それで「情熱大陸」とかいろいろ考えていたんだけど、新しい先生に何を見てもらおうかと考えた時に「情熱大陸」じゃぁなぁ、と客観的な根拠の乏しい思い込みからドッペルを見てもらうことにしたのだけれど、あまりの弾けない加減に呆れられて、クロイツェルをやるようにご指導があり、もっぱらそればっかりやっていて、いつかドッペルをやりたいなぁと思っていた（言うのが遅くなりましたが、ここまでは読み飛ばしていいところです）。
　ドッペルをやっていいよと、解禁になったのは2月ぐらいで、その後、ドッペルの第2ヴァイオリンを見ていただいていたのだけれど、5月か6月ぐらいにアンサンブルに飛び込んで、そこでブランデンブルクだのテレマンだの、結構、大きい曲を無理して弾くことになったので、いったんドッペルは終わってしまった。

　そして再びドッペル。
　今度はヴィオラパートだ。

　すっかりおなじみの曲（けっして弾けるわけではないが）なのだが、ヴィオラパートだけを繁々と聴くことはない。とりあえず第1楽章の最後まで、ハ音譜にフリガナを振る。それで、リズムとかテンポとかを無視して最後まで弾いてみる。
　いちおうこれを譜読みと呼んでおこう。

　なんか聞き慣れないメロディラインだし、どこでどんな展開になるのか、先が読みにくい。すごく唐突に新しいパターンのメロディがでてくる。それに＃とか♭とか♮とかがやたらに多い。先月までニ長調だったのがニ短調になって、ただでさえ押さえる場所を間違えやすいのに…。

　だけど、これはきっと他のパートと交わるとものすごくいいに違いない。
　他のパートとあわせるには、ちゃっとテンポ通りに弾けないといけない。だれもヴィオラのテンポにあわせては弾いてくれないので、他のパートに合わせられなくても、せめてメトロノームにあわせて弾くぐらいのことはできないといけない。
　んで、合わせて見る。

　まずはゆっくり。
　導入部の20小節ほどだけでも。

　「まずは」とは言え、何とも低い目標設定だ。

　せめてそれぐらいは
　さらっと出来てしまえよ。

といいたいところだが、これがなかなかできないものだ。それでも、これ、きっと一緒に弾けば「ををを…」となるに違いない。上手く弾けば。

　当面、メトロノームに合わせることと、ヴァイオリンのパートを聴きながらヴィオラパートを歌うことを練習中。どっちも怪しい。
　はたして、本番には間に合うのか・・・・。


こいつ、ちょっと速いな…

今年の目標

あけましておめでとうございます
今年もあまり面白い記事はないとおもいますが、お暇つぶしに読んでやってください

　毎年この時期には同じことを「今年の目標」などといって掲げているのだが、今年もやっぱり同じことを掲げる。

　年末までヴァイオリンを続けていること

　書いてしまえば何でもないことだが、これがどれだけ難しいことか、そしてどれだけ有難いことか、読者諸兄にはご賢察いただけると思う。この歳になってヴァイオリンを弾いていても、誰に褒められるわけでもない。猛烈な逆風にも豪雨にも負けない強靭な精神力がなければ、続けていくことは難しい。数年前には現に一度は中断している。再開できたのは、スタジオの奥さんの協力や先生の励ましのおかげだ。今年はそのスタジオの発表会もある。いつも娘さんにピアノ伴奏をさせてクラリネットを吹かれる方がおられるのだが、そういう「楽器を吹くお父さん」が普通に家族の中にいる風景が羨ましい。別に応援してくれとか伴奏してくれとかは言わないから、せめて放っておいてほしいものだ。

　昨年1年間の中で、アンサンブルのステージに載れたことはとにかく良かった。最初はまったく弾けなかったのが、とにかく大勢の方に励ましてもらって、本番を迎えることができた。こんな場があることは凄いことだと思う。諸般の事情でいったん退団しているが、いつかまたという気持ちはどこかにある。

　今月は久しぶりのバヨ会もある。ヴァイオリンをやっていなければ出会うこともなかったひととこうして会えるのは、本当に嬉しい。特に今回は私の都合に合わせて開催してくださることになったので、練習にも精が出る（はず）。

　仕事も忙しいし、通信で通う大学の授業も結構ハードだ。娘たちは受験生だし、妻は何かと気難しい。そんな中でもヴァイオリンだけは手放さずに続けていたい。そして、今年も一生懸命に生きていこう。

そんなわけで、今年もとにかく面白くない記事ばかりですが、たまに読んで励ましてやってください。よろしくお願いいたします。

楽譜への固執

　そんな訳で、自分の中では来年の発表会の曲が決まった。第一楽章の前半ぐらいは、
たぶん、この人はこんな曲を弾きたいんだろうな
ということがわかる程度には弾けるようになった。聴く人の豊かな想像力と音楽への造詣、前向きな考え方と、共に音楽を愛する人に対する慈しみがあれば、きっと素晴らしい演奏だと思っていただけるに違いない。

　レッスンでもまあまあ弾けた。
　今回は、呆れられたりはしなかった。

　だけど、リズムに関しては相変わらず厳しい。まず、付点音符が三連符になっているという指摘。これは難しい。電子メトロノームには付点音符と三連符のビートを取ってくれるモードがあって、三連符はピッポピッポピッポ、付点音符はピッッポピッッポピッッポと鳴るのだけれど、これ、全然区別つかない。
　これまで付点音符といえば、タッカタッカ、とリズムを取っていたのだが、それではダメで、いちばん小さい音符を基準に細かく区切って、タァァカ タァァカ、というように弾きなさい、とのこと。
　んじゃ先生、ここはどうするんですか？

それは

タァァァアァァァ　タァァカタァタァ　タァァァアァァァアァァァアァァァ　アァァァアァカァ　タァァカタァァァ　タァァァアァァァアァァァタァタァ　（以下省略）

ですよ。
あ、だめだこれは。
聴き覚えではダメだし、でも譜も読めないし。先生が仰るには

聴いている人がこの通り譜が書けるように弾かないとダメです。

とのこと。ここがプロとアマの決定的な違いのひとつかもしれない。アマは（というか自分を基準にすれば）、演奏を聞いて譜を取ることなんてない。いい曲だなぁ、と思ったら、まず誰かが書いた楽譜を探すし、自分で譜を起こそうなどとは滅多に考えない。

　でも、これ、葉加瀬太郎もこうして楽譜を起こして弾いているのだろうか。ジャズなんかはどうなんだろう。ちょっと旧いけど宇多田ひかるとかは、自分で作曲するときに楽譜を書いていたのだろうか。誰かの歌を聴いて譜を起こしたりするのだろうか。
　まぁするんだろうな。
　それ以外に、思いついたアイデアを固定して、誰かと共有する手段てないもんな。いやもちろん弾いてみるとか、録音するとか、いろいろあるだろけど、いちおうこれが共通言語だもんね

Handel Violin Sonata no.4

　何気にYoutubeを見ていて素敵な動画を見つけた。

　第1楽章ならゆっくりだし、発表会晴れしそうな気がする。ネットで無料楽譜を探したら、あるある。便利な世の中になったものだ。まずはその楽譜にイタリア語のフリガナ（ドレミのことね）を振って、1オクターブ下をビオラで弾いてみる。

　なんじゃこりゃ。

　意外と弾きにくいものだ。ゆっくりだけど32分音符がところどころに置かれていたり、この前のテレマン以来の鬼門になっている付点音符がてんこ盛りだったり。自分で弾いていて何弾いているか訳が分かんなくなってくる。音源を何度も繰り返し聞いて、なんとかリズムを覚えようとするのだが、なかなか覚えられない。

　そうこうしているうちにレッスンの日が近づいてくる。

　しょうがねぇ。第1楽章の前半だけでも聴いてもらうか、と思って弾いてみるのだが、先生、ちょっと呆れ顔。もうちょっと練習してからレッスン来いよ、と顔に書いてあるのだが、

まだ、大丈夫ですよ。

時間ありますから。

と慰めの常套句。

先生が仰るには、聴き覚えじゃなくて、ちゃんと楽譜見て、楽譜通りに弾けるようにしましょう、とのこと。こういう曲は楽譜が全て。その辺はシャンソンだとかアナ雪とは違う。楽譜に書かれたものを音に出して、その音だけで聴衆に訴求する。リズムも感覚とかじゃなくて、手を叩きながらまず歌ってみて、取りにくいところは細かく区切りながら正確にとる。付点音符も「タッカタッカ」じゃなくて「タアアカタアアカ」と刻んでリズムを取る。

　うむ。

　仰ることは分かるのだが、これだけリズムが複雑だとそれも面倒な感じ。

　ま、しかし、メトロノームで八分音符を刻みながら練習してみると、上手くリズムが取れないところは何箇所かに絞られてくる。

　それと並行して、ヴィオラ譜の採譜。ト音記号を見ながらそのオクターブ下を弾くとなると、音符が線の上にある時と線の間にある時の指の動きが反対になってしまう。線の間にある時は開放弦か、2指、ときどき4指という法則性があるのだが、線の上にある時が開放弦になったりする。やはり、ちゃんとオクターブ下げてハ音譜で採譜しなければ。

　採譜したらいっかい再生してみる。これも便利な世の中だ。

　そんなことで、まだ前半だけだけれど（それも第1楽章の前半ね）、

何となくやけど

どんな曲を弾きたいかはわかるわぁ

と、言ってもらえるレベルを目指して練習する。あとは心の耳で聴いてください。聴く人の人格と教養によって如何様にも素晴らしい演奏になることでしょう。