野外演奏会

　所属するアマオケの演奏会が無事に終了。

　このアマオケ、もともと県内のとある町立ホールの取り組みから始まっているもので、その町が平成の大合併で市になってから、市の公民館みたいなところで練習をするようになった。遠くから通う身なので詳しくは知らないが、合併特例債なんかで建てられたのかもしれない。新しい瀟洒な建物だ。敷地に芝生の広場があって、そこに面した1階の交流室だかそんな名前の部屋の扉が折戸になっていて、芝生の広場に向かって開け放てるようになっている。今回の演奏会の会場はそこ。折戸の内側で演奏するのを外側から聴く。芝生広場やら、折戸を開け放ったところにあるウッドデッキやらに椅子を並べて会場を設営。お客さんが近い。誰かを狙って石を投げたら命中しそうなぐらいに近い。あまり下手な演奏はできない。

　心配していた天気もまずまずで、そこそこに人も集まった。40人ぐらいだろうか。ホールだとガラガラに見えるところだが、そういうシチュエーションなので結構いっぱいにみえる。野外なので、子供がぐずったりというようなことは気にしなくていい。選曲の方も、ちょっと子供向けのものを混ぜて軽くしている。いつもご指導いただいている先生のMCもあって、こんな軽いところなのでぜひご入団くださいと、公民館の利用者増加にも一役買おうという企画になっている。

　きのうからエキストラのみなさんにも入っていただいて、練習とリハーサルがあった。やっぱり人数が増えると迫力も増す。人数以上に、エキストラのみなさんの技量が高い。先生も「そこ、ビブラートをかけて」なんて、いつも絶対に言わないようなことを仰る。その日の朝に言われても、というところではあるが、エキストラのみなさんはそういうリクエストにもすぐ対応できてしまう。すごい。

　そんなわけで、パプリカとか忍たま乱太郎なんかは軽くクリア。アイネ・クライネ・ナハトムジークも何の問題もなし。自分はというと、ちゃんと弾けていないところも結構あったのだが、さいわい石が飛んでくることはなかった。

アイネ・クライネ・ナハトムジーク

　5月に再入団したアンサンブルの復帰後の初本番が近づいてきた。本番と言っても、いつも練習をしている公民館みたいなところの庭でやる小さなものなので、「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」以外は小品ばかり。「ドラゴン・クエスト」とか「パプリカ」とか「100％勇気」とかの飛び道具もある。実はそっちの方が難しかったりする。

　再入団1ヶ月ちょっとなので、なかなか周りについていけない。それでも最近はやっと、「ああ、この人、アイネ・クライネ・ナハトムジークを弾きたいんだろうなぁ」ということがわかるようにはなってきた。あとは聴く人の想像力と優しさ、そして心の耳があれば、きっと素晴らしい演奏になるはずだ。

　当日はエキストラさんにもきてもらう。先生がほかで面倒を見ておられる大学のアンサンブルの学生さんとか卒業生さんだ。

　ヴィオラ3人来てもらいますから。

　とのこと。ヴィオラは私を入れて3人なので、実質2人半ぐらい。エキストラの方が多いじゃん。これで安心。弾いているふりだけという訳にはいかないが、まあ、たとえばフォルテとかピアノとかあまり気にしなくても、エキストラさんたちが何とかしてくれるでしょう。

　ずっとアンサンブルにいる方は、エキストラさんの名前もよく覚えておられるが、私は出たり入ったりなので名前を言われれてもほとんど覚えていない。その中に、7年前に初めてここのアンサンブルのステージに載ったときに来てくれていた女子学生の名前があった(女子学生だから覚えているとか、そういう訳ではありません）。もうとっくに卒業されているはずなのに（留年しているのか…）、卒業してからもヴィオラを続けているんだ。なんだか嬉しい（女子学生だからではありません）。羨ましい。そして何の縁なのかこの街まで足を運んでくれる。こっちも本番までにちゃんと練習しておかなくては（けっしてその娘にいいところを見せたいという不純な動機ではありません）。

　アイネ・クライネ・ナハトムジークの話に戻るが、有名な曲で何度も聴いているが弾くのは初めて。モーツアルトって聴いても弾いても楽しい。これが弾けたら、他でも合奏したりできるかも。

次の発表会に向けて

　今回の発表会の選曲は、次の発表会でこれが弾きたいと決めてずっと練習してきたというよりも、たまたま発表会の話があったときにレッスンで見ていただいていた曲を弾いた、という感じできまった。コロナ騒ぎでいつ発表会があるかわからず、あまり発表会のことを意識しないレッスンが続いたからだ。しかし、こうしてスタジオの発表会が再開して、ほかに先生の教室の発表会にも出るとなると、やはり前のように、次の発表会でこれを弾きたい、というのをモチベーションにして練習をする、というスタイルになりそうな気がする。

　ヴィオラの場合、発表会の選曲にはひと苦労だ。ヴィオラのために書かれた曲というのはとにかく少ない。それで他の楽器の曲をヴィオラにアレンジして弾くことが多いのだが、ヴァイオリンの曲をヴィオラで弾くのはミニバンにスポーツカーの走りを期待するようなもの。と、わかっているのだが、発表会で聴いた「お手本演奏」のバッハ ヴァイオリンパルティータ2番のシャコンヌが格好良かったので、何か無伴奏を弾きたいという思いがふつふつ。それで前から気になっていたバッハ ヴァイオリンパルティータ3番のプレリュードに触手を動かす。

　これはかなり無謀だと思ったのだが、とにかく半分ぐらいまで練習してレッスンに臨む。

　やはり無謀だった。

　だけど、例えば最初の12小節ぐらいを、セヴシックでもやるつもりで、誤魔化さずに真剣に練習するというような感じで少しずつ練習していけば、全部は弾けなくても2年後にはそこそこ弾けるようになるんじゃないかしら、みたいなことを仰る。だけど、ヴィオラ用にオクターブ下げてしまうと曲の意図がちゃんと表現できないから、もともとホ長調のところをシャープひとつ取ってイ長調に移調した方がいいとのこと。あらかじめネットでヴィオラ用の楽譜を探していたら、確かにハ音譜でイ長調に移調した楽譜がアップされている。

　それと、この曲よりもガボットの方が楽しいですよ、とのこと。プレリュードは「これから始まりますよ～」というだけの曲で、意味とかそういうものがないけれど、ガボットとかいわゆる舞曲は踊りのステップがイメージできるように作られているから、意図を汲み取りやすい、というようなことを仰る。

　しかしこの曲については移調版がネット上で見つけられなかった。自分で入力してアレンジするしかない。これは結構大変な作業に違いない。むむむ。いっそヴァイオリンに持ち替えようか。

　結局、2年後にあるだろうスタジオの発表会のことは棚上げにして、当面、無伴奏は諦めて、以前にスタジオの発表会で弾いてあまり思うように弾けなかったヘンデルのソナタ4番を見てもらおうとしている。

　伴奏があるので、下手に移調するわけにはいかない。さいわいオクターブ下げればヴィオラの音域でほぼ弾ける。たぶんヴァイオリンで弾くとハイポジション炸裂なんだろうけど、オクターブ下げることで3ポジぐらいまでで弾けるはず。ヴァイオリンの教則本にも出てくるので、ヴァイオリンをやっている人は「難しい曲」のイメージがあるはず。しめしめ。

　さて、次のレッスンはどうなることか。

アンサンブル再入団

 　いろいろな都合があって（コロナとは無関係）続けられなくなっていたアンサンブルに再入団できる目処がついた。いろいろというのは、とにかく練習場所が会社からも自宅からも遠く（どちらからも50㎞超）、しかも最寄りの駅は１時間に１本しか電車の来ない田舎駅で、最初は魔法のように電車が接続していて、会社が終わってすぐに行けば７時過ぎには着けたのだけれど、それがダイヤ改正でダメになり、次は働き方改革で５日間の有給休暇消化が義務付けられたことをいいことに、それを時間休にして、練習のある日は１時間早く仕事を切り上げて通っていたのが、時間単位の休暇は消化が義務化された５日間に算入してはいけないという厚生労働省の省令でダメになり、ということだった。それが最近、それまでクルマでパートに出ていた妻がパート先を変え電車で通うようになったので、練習のある日はクルマで通勤して、仕事が終わったらクルマで練習会場に行く、ということが可能になった。これも脆弱な条件ではあるのだが、とにかくそれぐらいのことをしてでもここには参加したいと思わせるものがある。

　本格的な練習参加は５月からなのだが、先日、楽譜をいただきに行った。50kmちょっとなのだが、会社帰りの時間は渋滞しがち、高速道路を使っても、着いたのは７時過ぎだった。通い始めたころの魔法の接続なら7時15分に最寄り駅について、そこから歩いて1分だったので、田舎の電車とはいえ如何に電車が速いかがわかる。それにその日は小雨も降っていて、クルマの運転は相当に疲れた。慣れるまでは結構たいへんかもしれない。

　楽譜を取りに行くことは予め伝えていたので、ちゃんと用意をしてくださっていた。自分の席もあった。こっちの都合でいったん辞めているのに、みなさん心優しく迎えてくださる。こんな嬉しいこと、ありがたいことはない。

　ともあれ、楽譜をもらってきた。6月には小さな演奏会があるらしい。小さいといっても弾く曲はそれなりにある。アイネクライネナハトムジークの第1楽章とか、そんなん1ヶ月でできるんかな。いままでは発表会用に3曲ほど、それもほとんどが小品ばっかりだったのが、いきなり練習するべき曲が増える。2時間ぐらいがあっという間に過ぎて、それでも半分しか練習できていなかったりする。

　いろいろ生活が変わるなぁ。クルマ通勤といい、練習時間といい。また妻から小言を言われそうだ。

図々しさも成長のうち

　スタジオ創立20周年の節目の発表会が終わった。温かくて居心地の良い発表会だった。

　自分の発表は、というと、ひとことで言えば楽しかった。

　曲目は先月の発表会と同じ。

　まずパッフェルベルのカノン。これがいちばん無難にできた。いつものスタジオと違って、会場が広いので、ほかの奏者が遠い。けれど、これはチェロがばっちりリズムをとってくれるので、とにかくチェロさえ聴いていれば大事には至らない。

　続いてバレンティーニの幻想曲。これは先月の発表会で拍を掴めずに沈黙してしまった曲だ。チェロはなくて、ヴィオラがチェロパートを弾く。チェロさえ聴いていればなんとかなるパッフェルベルと同様なら、ヴィオラさえ聴いていれば何とかなるはずなのだが、パッフェルベルと違って途中に2小節ぐらいの休符が何箇所かあって、そこから復活するところで拍が取れなかったりする。上のパートは楽譜が多くて本番はどうしても走りがち。そこで拍を取ろうとしても取れないこともあるということがわかったので、今回は何が何でも弾くと決めて、休符の間はほかのパートを聴かずに自分で拍を取る。思わず声を出してしまいそうになるが、とにかくちゃんと入れた。最後が合ったので、たぶんちゃんとリズムはあっていたはず。

　最後はソロ。長丁場の発表会も終わり掛け。最後から3番目の出番だったのだが、いきなりから間違えてしまう。

すんません。もういっかい。

何回も発表会に出ていると、こういう図々しさも身につけてくる。何年か前なら、もうそこで頭の中が真っ白になってしまったところなんだが。

　これを成長と言ってしまっていいのかどうか。

　ま、しかし、上手なところを見てもらう訳ではなくて、楽しんでいるところとか、満たされているところとか、そういうのを見てもらえるといいと思うので、これぐらいはご愛嬌ということで許してもらおうか。

　発表会の間はテンションが上がっていたのだが、終わってみるとバタンキュー。まるで小学生が運動会や遠足でエネルギーを使い果たすかのような、とにかく楽しい一日だった。