アンサンブル練習とレッスン

　発表会まで約1ヶ月。この1ヶ月でアンサンブル2曲とソロ1曲を仕上げないといけない。全部足しても10分ぐらい。どの曲も有名どころばかりなので、譜読みにはそんなに苦労はしないのだが、間違った時にはすぐバレる。

　アンサンブルのうち、パッヘルベルのカノンは、個人練習を積み重ねていくしかない。掛け合いが難しいとか、そういうところはあまりないので、ひとり一人がちゃんとテンポ通りに弾けば、合わせればハモるはずだ。ところが、この「テンポ通り」というのは難しい。最初は4分音符なので余裕をかましていられるのだけれど、途中には32分音符が炸裂するフレーズもある。しかも、みんなが同時に32分音符なら、阿吽の呼吸でリタルランドが掛かっていい按配にもなろうものなんだが、自分が32分音符で指をくるくる回している間は、他の人は4分音符とか8分音符で伴奏していたりする。いまは練習なので、ネットの動画を聴きながら、間違えたら途中で止めて、復活できそうなところから復活すればそれなりに満足感も得られるのだが、本番でやらかすとこれが結構恥ずかしいかもしれない。

あ、いまヴィオラ止まっている

というのが誰の目にも見えてしまう。
いや、ヴィオラってことは見ていてわからないかもしれない。

あ、あの、チェロの隣の人、いま弾いていない

なんてことになる。

　もうひとつのアンサンブル曲はジブリ映画の曲。こっちは弦楽四重奏にアレンジされていて、パート間の掛け合いとか、そういうのがカッコいい。アンサンブルの妙味を聴かせる曲なのだが、それだけに、合わせる練習をしておかないと大事故になってしまう。
　先週、2パートだけで練習したのに続いて、今週は3パート3人の合わせ練習と、レッスンを受けた。ひとつパートは足りないとはいっても、3パート揃えばそこそこ「曲」らしくなる。ただ、私はというと、まだ

他のパートを聴いて

という余裕がなくて、とにかく必死で自分のパートを弾いている感じ。レッスンではそこを直球で指摘された。

そこのヴィオラは静かに

弾いているのかいないのか分からないぐらいの大きさで弾く。
なんてことを仰いますが、弾いていなかったらバレますよ。
いや、そういう時は無理に弾かずに、次の小節の頭から何食わぬ顔で続けるそうです。

　しばらく、アンサンブルにばかり気を取られていたので、ソロの曲を練習していない。こちらの方は無伴奏の本当にソロなので、自分が弾かない限り先に進めない。他の人に合わせる必要はなくて、そのかわり、ただひたすら自分だけで曲を続けていかないといけない。

　アンサンブルのレッスンのあとで、臨時にこのソロの曲のレッスンもしていただいた。やはり、この時期は「弾き込み」の時期。ちょっとしたブランクが結構な後退になってしまう。もうちょっと練習時間を確保しなければ・・・。

進撃のパッヘルベル

　8月の発表会に向けて、アンサンブル曲を「なんとか合わせられるレベル」までもっていくというのが現下の目標。本番は4パート5人のアンサンブルなのだが、先日、2パート2人だけで合わせ練習をした。
あわねぇ
と思う一方で、
きれいじゃん
と思う箇所も何箇所かあって、少なくとも、
練習しなきゃあ
という思いは強くなった。

　そんな訳で、今週はパッヘルベルのカノンを集中的に練習している。
　いちばん問題なのは、ひとりで弾いているときは自分のペースで弾けるし、失敗したら好きなところからやり直せばいいのだけれど、別のパートと合わせるとなるとそうはいかない。そこで

1. メトロノームに合わせる
2. 間違ったところは、5回続けて間違わずに弾けるまで繰り返す

という練習をすることにした。

　いっけん、それほどなんでもないように思えるのだが、これがやってみると結構たいへんなのだ。

　まずメトロノームの速さだが、八分音符を60にしてやってみる。たぶん、本番もこれぐらいだろう。最初の四分音符が並んでいるところは問題なくメトロノームに合わせられる。次の八分音符もあまり問題はない（少ししか問題はない）。その次の16分音符のあたりからちょっと怪しくなってくる。そして、サビともいえる「ピーヒャラピーヒャラピッヒャララララララ・・」のところになると、何度やってもメトロノームが急に速く動き出すように聞える。そうなると当然、メトロノームの「カチッ」っていう音と拍の頭が合わなくなる。そこを合わせようと焦って指がまわらなくなってジ・エンド。

　そこで今度は2番目の課題。間違ったところを5回続けて間違えずに弾くまで繰り返し練習する、というルーティンに入る。くだんの、「ピーヒャラピーヒャラ」から弾きだして、なんとかその4小節をクリアしようと思うのだが、やってみると、さっき間違ったところに行き着くまでのところで間違ったりする。こっちが間違って溜息ついているのに、メトロノームは相変わらず、カチッ、カチッ、と音を刻んでいる。なんだか、「早く弾けよ、ウヒヒヒヒ　どうせまた間違えるんだろう」と言われているみたいだ。

　これでは「ピーヒャラピーヒャラ」から先に進めない。
　そこで、最初に間違えたところ以外で間違えた場合は、(1)その回をノーカウントにして、最初に間違えたところを5回続けて間違わずに弾ければいいことにする　(2)間違えた場合でも、メトロノームを聴きながら元のリズムに戻れた場合はＯＫにする　という細則を決めて、それで何とか最後まで弾けるようになった。

　いや、これで弾けることになっているんです。

　実際にやってみるとこうなる（完成予想図につき実際とは異なる場合があります）はずだ。

ラピュタ2回目レッスン～通りましたねェ～

　きのう、2週間ぶりのレッスンだった。個人的には2週間というのはちょうどいいレッスン間隔だ。毎週だと、ちょっと練習に余裕がない。3週間になると、真ん中の1週間はほとんど練習しないことになってしまう。そうはいっても、1回の見ていただけるのは1曲かせいぜい2曲。発表会に向けて3曲同時進行で仕上げていかないといけない状況なので時間は足りない。

　ともあれ、この2週間、1日30分から1時間ほどではあるがほぼ毎日、ラピュタ中心に練習してきたので、それなりに成果は出てきた。課題だった刻みも、百発百中ではないが、3回に1回ぐらいはちゃんとできるようになった。3回に1回できるということは、絶対できないわけではない、ということなので、あとはこれをちゃんとできるようにすればいいだけだ（ｷﾘｯ

　レッスンの最初に通して弾く。つまずいたところは何箇所かあったが、いちおう最後まで弾けた。
　通りましたねェ
と先生談。いやいや、他のパートの人もこれぐらいなら通っているでしょうに・・・。
　これ、パート練習で例えば1人が3か所でつまづくとすると、アンサンブル練習では12か所つまずくことになる。そのたびに曲が止まるとなかなか練習が進まない。そこを、ひとりつまずいても他の人の音を聴いて途中から入っていければ、曲が途中で止まる確率はかなり低くなる。アクシデントが付き物の（「憑き物」って変換されたけど・・）の本番を考えると、こういう技は必須だ。それに、ヴィオラパートの中でも、他のパートを聴いて裏拍でリズムを取るところだとか、メトロノームではどうしてもタイミングが取れないところが何箇所かある。
　そんな訳で、きのうは先生に主旋律を弾いていただいて、それに合わせる練習を見ていただいた。これは気持ちがいい。この練習をしていて、シンコペーションのリズムがおかしかったことや、裏拍から始まる刻みのタイミングなどを「お直し」していただいた。

　自分でもずっと課題にしている刻みは、移弦のところで遅れるというご指摘。たぶん、セカンドヴァイオリンと和音を作って刻んでいくところが多いと思うのだが、セカンドヴァイオリンとは移弦のタイミングが違うので、そのままにしておくとグダグダになってしまいそうだ。これは引き続きメトロノーム練習。
　その際、左手を無意味に動かさないように、親指の付け根に消しゴムでも載せて、それが落ちないように練習せよとのこと。まるでろうそくの炎の前で練習する民謡歌手のようだが・・・

　3指でシャープになるところがしっかりシャープになっていない。ヴィオラなのでそこは無理をせず4指を出しているのだが、それでも低い。どんだけ指固いねん。

　ヴィオラが主旋律になるところは唄うように。そう言われると、ついつい身体全体で歌ってしまうのだが、それは・・・
　弓を返すところで「いま弓を返しましたよ」というのが分かるような弾き方はしないように、ということなのだが、これは先の長い課題になりそうだ。指弓の練習再び・・

　先生に他のパートを弾いていただいて、それと合わせる練習が楽しかったので、ちょっとそういう練習もしていこうと思って、動画を探してみたのだが、うぅ。。　速い！！



ヴィオラ、意外とかっちょええ・・。

ハ音譜のパッヘルベル

　2月にレッスンを再開して以来、8月の発表会に向けて、バッハ無伴奏チェロ組曲1番プレリュードを見ていただいていたのだが、いよいよ発表会が近づいてきて、個人の発表のほかにアンサンブルの曲までいただくと、すっかりそちらの練習ばかりになってしまう。目下、前回の記事に書いたジブリ映画の主題曲に取り組んでいるところなのだが、もうひとつのアンサンブル曲、パッヘルベルのカノンも、いちおうは弾いてみて、どれぐらいの難易度なのかだけでも確かめておきたい。

　ヴィオラ用にハ音譜を起こしていただいているのだが、その際に、A線の根元の方でしか出せないようなフレーズについてはオクターブ低いところに音符が移されている。その変わり目のところは、よく言うと新鮮な感じ、わるく言えば変な感じだ。オクターブ下になれば、弦を変えるだけでなく、指遣いも変えないといけない。ついいままで慣れ親しんだ指を出してしまうのだが、それで変な音が出てから「しまった」と思うことしばしば。まずは音符にイタリア語のフリガナ（ドレミのことね）を振って、次は「＃ファ」なんてことを意識しながら弾くということをして、ぼちぼちと慣れていくしかなかろう。
　ちなみに、右の写真ではまだフリガナのないところがあるが、このあと全面的にフリガナを振った。

　反対に、オクターブ下げることなくもとの音階で弾くところは、基本的には慣れ親しんだヴァイオリンの指遣いと同じで、弦が1本隣になるだけなのだが、ヴァイオリンと違ってE線はないので、そこは全部A線のハイポジションになる。これも楽譜にポジション番号をローマ数字で書き込んで対応。
　なんか、こういうのが初見で読めたらいいのに、とつくづく思う。

　ともあれ、そんなことでこの曲もぼちぼち練習していかないといけない。

刻めなくてヴィオラが務まるか！

　先月、発表会の合奏用にとジブリの曲をいただいて、しばらくこればかり練習をしている。後半、重音が炸裂するところは、


　無理をせずにリズムを取ることを重視して、

というご指導があったので、バッサリ重音をやめて、上の音だけを弾くことにした。といっても、ポジション移動せずに重音が出せるところは、練習しながらボチボチ重音にするようにしているので、本番はもう少しそれらしく弾けるかもしれない。

　問題は前半の刻み

　それほど深刻に考えていなかったのだが、これが意外に難しい。

　ヴィオラ係が何をいまさら

と思われるかもしれないが、バロック中心にやってきたので、いままではあまりこういう刻みはなかった。あまり、というか、この八分音符の真ん中に斬捨て御免の如く刀で刻んだような音符を見たのは、前回の発表会のときの、そのときも確かジブリだったが、そのときだけだ。しかもその時は4小節だけだったので、あっという間に終わってしまった。今回は延々と続く。

　練習していて思ったのは、

1. きっと刻みをやるときは、頭の中では
   「ファファララソソララシシララソソララ　ファファララソソララシシララソソララ」
   と唱えるのではなく
   「ファッラッソッラッシッラッソッラッ　ファッラッソッラッシッラッソッラッ」
   と唱えながら、弓のダウンとアップを一連の作業として行うということと、
   
2. メトロノームに合わせると、4拍目にどうしてもrit(リタルダント／次第に遅く）が掛かってしまい、次の小節の頭の拍が出遅れてしまうということ

の2点だ。とくに2番はかなり致命的。メトロノームを遅めにしても上手くいかないというのは、根本的にリズム感覚がないということか・・・。

　しばらく、個人発表のバッハはお休みで、ジブリばっかり練習している。ちなみにアンサンブルはもう一曲あって、お馴染みパッヘルベルのカノンのサードヴァイオリンをハ音譜にアレンジしたものをいただいた。いきなり３ポジから始まっていたり、オクターブ低いところはこれまで馴染んだ指遣いと異なる指になるので、それなりに練習しておかないとヤバいのだが、これも手つかず。本当に間に合うのか・・・・　東京オリンピックより発表会の方が早いぞ。