指弓練習 1日3回×3分

ヴァイオリンに関してはこのところスランプだ。いくら弾いても満たされない。練習しても何かが出来るようになったとか、この曲が弾けるようになったとか、そういう実感がないのだ。ま、この歳になるとすべてにおいてそうなのだが……。人生80年だからピークはその中間の40歳。それまでは出来なかったことが出来るようになる過程だが、そこから先は、それまで出来ていたことが出来なくなる過程だ。最近、いままで出来ていたことがどんどん出来なくなっている。先週、自転車で投票所に行こうと思ったのだが、上半身の筋肉がすっかり退化していて、ちょっとした坂道を登ることが出来ない。こうして自分は土に帰っていくのだということを実感した選挙だった。

ちょっと話が逸れてしまったが、ヴァイオリンもそういう退化との戦いだ。始めたのが40歳ちょっと手前だから、本来ならそこからの成長なんてないはずなのに、よくぞここまで弾けるようになったものだと思う。しかし、最近はその成長の実感がない。そればかりか、前は弾けていた曲がどんどん弾けなくなっている。それも付け焼刃でその曲ばっかり弾き込んで何とか弾けるようにしたレパートリーだから、失われるのが速いのも道理なのだが、それはそれで寂しいものだ。

さてさて、今日は3週間ぶりのレッスン。少し間が空いているのだが、前回の課題はボウイングの基礎。こういう練習はなかなかモチベーションが上がらないものだ。

レッスンではまず、指弓を見ていただいた。
前回のレッスンで、弓を縦に持って指を曲げたり伸ばしたりすることで弓をスッと上げ下げするのを見ていただいたのだが、理屈の上ではそれと同じはず。弓が弦の上に置かれているかどうかだけの違いだ。この練習は、手首を動かさずに指の伸縮だけで弓を動かす練習なのだが、弓を返す時にどれだけ柔軟に関節を動かすことが出来るかに関わってくる。下げ弓で腕を伸ばし切るときは、小指を伸ばし、人差し指で弓が流れないようにコントロールする。そこから弓を返して手首で吊るように手前に持ってくるときは、小指で押し上げるようにしながら弓を運ぶ。その柔らかい動きが自然とできるようにするために、腕や手首を使わずに指だけで弓を運ぶ練習をする。
人差し指の役割は弓が駒から離れないようにすること。先生によると、残りの3本で手前に手繰り寄せるとのことだったが、私の場合、意識できたのは小指だけだった。ま、それでも一応、指弓らしい動きにはなっている。これを毎日3分×3回練習、というのが今回の課題になった。

下げ弓のときに、親指の付け根を一番前の列のお客さんに見せるつもりで弓を運ぶというのはこれまでにも言われていたが、今回はそこに小指の動きと右肘の動きが加わる。右肘については何回か言われている記憶があるが、最後はしっかりと内側に入れる。そのとき、指弓の原理で小指を伸ばして弓を前に突き出す。すべてが一連の動作だ。

そしてそこから移弦するときなのだが、ここが大きな課題。
これまで、弦を下からえぐるようなイメージを持っていたので、そこで手首を返してしまっていた。手首を返すと弓は向こう側に倒れる。これも癖で、弦がギロギロ言ったら、弦と弓の設置部分を減らそうと無意識に弦を向こう側に倒していたのだが、これを意識的に手前に倒すように練習してきた。どうやらそれは正解に近いようだ。手前に倒そうとすると、自然と親指の付け根がお客さんの方に向く。そうやって向いたままの状態で脇を締めて弦の角度を変える。手首は使わない。

上げ弓は手首を吊るようにして弓を運ぶのだが、それは完全に移弦が済んでから。
これまでは移弦をしながら手首の角度を変えていたので、結果的に手首だけで移弦するような感じになってしまっていた。

こうして、先生の前でやってみれば、なんとなくいままで出来ていなかったことが出来たように思える。これを定着させるには、本当に1日3回、3分間ずつ、指弓の練習をしないといけないところなのだが…

スッと・・・

　前回のレッスン以来、間を瞑って弾く練習をしている。目を閉じることで、いままで聴いていなかった音の機微が良く聴こえてくるようになった。・・・ような気がする。

　などと思っていたのだが、レッスンはそんなに易しくはなかった。
　相変わらずつっかえ気味ではあるが、先生の前でドッペルを通した。今回は、

目瞑っても弾ける

というところをご披露。いままであまり気にしていなかったフレーズのつながりとか、そんなところにも気を遣って弾いてみて、

ま、1週間しか練習していないわりには成長したなぁ、

と自己陶酔していたのだが・・・・

　目を瞑ることによって、いままで見えていなかったものが見えるようになった半面、見えていたものが見えなくなっている。例えば弓が駒からどれだけ離れているかだとか、下げ弓の時に手首を前に出せているかとか、上げ弓の時に手首で釣るように弓を引きよせているかとか、

　いや失礼

　これは目を開けていても見えていたわけではないから、目を瞑って見えなくなったというのは当てはまらないのだが、ま、とにかく出来ていない。
　とくに移弦の時に手首を使ってしまうという致命的な癖はそう簡単に直るものではないのか、今回もそこを重点的に見ていただく。
　今日やったのは、ヴァイオリンの習い始めた子供がよくやっているような、弓を縦に持って、指を曲げたり伸ばしたりすることで、弓をスッと上げ下げするやつ。これが出来ない。先生によると、コツは

スッと

ということなのだ。
親指をしっかり曲げて、その親指で引っかけるようにスッと・・・、
小指を丸くして弓の上に載せて、その小指で押し上げるようにスッと・・・、
人差し指は曲げて関節のところで弓を引っかけてスッと・・・、
全部の指が弓のどこかに接するようにして、それをスッと・・・、
とまあ、何度、スッとといわれたことか。

最近、暑くて扇子を持ち歩いているので、この扇子で練習しようかな。

瞳を閉じて

　今日は夕方からレッスン。前回のレッスンから2週間あったのだが、「どんな練習をしてきましたか」と言われると口を噤んでしまうしかない。とりあえず、言われたようにボウイングに気を付けて練習をしてはきた。例えば、E線に移弦するときに手首で移弦しないように、意識的に親指の付け根を遠くへ送り出すようにしてみたり、左手の指先を見ないで目線を弦と弓の接するところに持って行ったりといったことだ。子供がよくやるように、弓を逆さまに持って、重たい元弓を先にもって行って敢えて持ちにくい状態で練習するといったこともしてみた。

　結果は・・・・

　弓を逆さまに持つのは練習としてはいいかもしれない。確かにそのあとで普通に持って弾いてみると全然音色が違うのがわかる。移弦の時に意識的に親指の付け根を出して、弓を手前に倒しながら移弦をするというのも、それぐらい意識的にやってちょうどいい加減、という感じだから、それも良かったのかもしれない。そして、弦と弓の接点を見ていれば、それらの効果がどうかということもを確認しながら弾くこともできる。
　しかし、目線というのはどうしても自分がいま一番気になっているところに向いてしまう。パソコンのブラインドタッチが出来るかどうか、といった頃を思い出してみるといい。目線はどうしてもキーボードの上のアルファベットを追いかけてしまう。それと同じで、ちょっとフィンガリングが複雑なフレーズになると、どうしても目は指板の上に向いて、次に押さえるべき場所を確認し、そこを正確に指が捉えるかどうかを目で確認してしまう。

そこで今日出された課題は
目を閉じて弾くこと
けっして、目を閉じた状態で如何にパールマンのような表情を作るかといった課題ではない。もうすでに数ヵ月間も同じ曲ばかりをやっていて、楽譜はすっかり覚えているので（けっして暗譜とは言えないが）、目瞑っていても弾けるはず。指が次にどこをポイントするかは頭の中に入っているはずなのだから、いちいち見なくてもいいはずなのだ。そういう意味では、パソコンのブラインドタッチの練習と同じなのかもしれない。

　ボウイングは頭の中でイメージするしかない。
　音符をひとつずつ追って、というか、音符の上に書かれている数字を追うのではなく、フレーズを脳裏に描いて、そういうイメージで音が出るように弾いていく。

　そうするとどうだろうか。
　いままでは、目で「次はここをポイントする」という場所を追いかけてポイントしていたので、見た感じでそこを押さえていれば、頭の中では
よし、予定していた場所を押さえられた。
と判断していたように思う。しかし、これだと押さえた場所が正しいかどうかは耳で検証するしかない。いままでは、目から入ってきた情報を処理するために、あまり処理能力の高くない頭をフルに動かしていたのだが、その情報がなくなったために、これまで以上に音程や音色に注意が向けられるようになった。
目が見えないからこそいろんなものが見えてくる
そんな感じだ。

　しばらくこれで練習してみよう。

しばらくはボウイング

　いろんなことがあって迎えたレッスン。

　まずテンションはアゲアゲ。なぜなら、つい先日聴いたアンサンブルの演奏が頭の中にあり、ソリストのアマチュアとは思えないボウイングが脳裏に焼き付いているからだ。あんなふうにボウイングしてみたい。このところレッスンのたびにボウイングについてのご指摘をいただくのに、なかなか仰るようにはできない。ヴァイオリンを弾いているのを見るとボウイングが気になる。アンサンブルを見た時に、これだ、これだ、と目に焼き付けてきた。
あんなふうにやってみるぞ
今日は先生にマルをもらって
テンション最高潮だぁぁぁぁぁ
という他愛のない、というか大人げないことでひとり盛り上がっている。朝からカラオケボックスでばっちり練習して準備は万全。自分ではばっちり仕上がっている・・・　はずだった。

　一方で娘は歯の矯正を理由にレッスンはお休み。娘の分の時間も使って、1時間以上のレッスンになる。うん、今日はこのところの積もり積もった課題を片付けて、次のステージに行けそうな気がする。

じゃ、最初から弾いてみましょうか
キターーーーーーーーーーーーーー、と勝手に盛り上がる。途中何箇所か詰まりながらも、バッハのドッペルの第1楽章ファーストを最後まで弾いたぞ～～～。これは快挙だ。ヴァイオリンを始めて10年。ついに自分もこの域に来たのか。先生もいちおう褒めてくださった。

いちおうね。

　ここから真面目なレッスン。
　考えてみたらまだ娘のレッスンの時間だ。いつも娘が受けているようなボウイングのご指導が始まる。何度言われても、移弦の時に手首で移弦してしまう。すっかり癖がついてしまっているのだ。最初のレッスンの時に娘のボウイングを見た先生が
お父さんの癖がついてますねぇ
と仰っていたので、それぐらい深刻な癖なのだろう。
　右脇を締める感じ、下げ弓は親指の付け根を前に出すように、上げ弓は親指の付け根にチュゥするつもりで手首を吊るように、右手の甲は平らに、手首を上下に動かすのではなく左右に柔らかく動くように・・・・　ま、いつも言われているのだが、やっぱりできない。何か根本的に身体の構造が違うのだろうか。違わないようでもあり、違うようでもあり・・・・。
　フィンガリングなしでやると時々「そうそう、いまのやつ」と仰るのだが、そのいまやったことが再現できない。フィンガリングが入ると、目がどうしても左手の指を追ってしまう。先生によると、
弦と弓の接点を常に見るように
とのこと。これは小さい時からずっとやっているからこその慣れなのだろうか。私の場合、曲を弾く時には、楽譜をどんなふうに読んでも、頭の中では指番号に変換され、次はどの指でどの弦のどこを押さえるのかというアクションとしてフィンガリングが行われている。人は情報の8割を目から得ると言われているが、そのアクションが正しく行われているかどうかは、常に目で指先を追って検証している。耳で聞く音の高低は残り2割の情報なのだ。もちろん、情報の重要性は耳の方なのだが、耳で聞いた音が思っていたものと違う時に、その原因を突き止めて動きを補正するためには目から得られる情報が必須なのだ。それで必然的に目は左手の指さきを追うことになる。これがどうもいけないらしい。

　いちおう紛いなりにもドッペルが通せたことだし、しばらくはボウイングの練習に専念するべきか。

アマチュアアンサンブルの演奏会

　先日、バヨ会にいつも来てくださる方が所属されているアンサンブルの定期演奏会を聴いてきた。その町で随分むかしから続く伝統あるアンサンブルらしい。アマオケというのはよく聞くが、20人ほどの小さな編成で、バロックを中心に演奏されているアマチュアのアンサンブルというのは珍しいのではないだろうか。少人数であれば一人ひとりの演奏技術がそのまま全体のクオリティを左右するから、ある程度の技術を持った人ばかりを集めないといけない。そういうのはなかなか難しいのではないかと思う。

　今回ご案内いただいたアンサンブルもそういう制約の中で運営されているものなので、たいへん失礼ながらそんな期待はしていなかった。アマオケか、どっかの大学のオーケストラぐらいのレベルを想像していたのだが、最初の音を聴いた瞬間にその想像は見事に覆された。そうだ、最近こういう音に飢えていたのだ。一つひとつの楽器の音が溶け込み、会場全体が一つの楽器のように響きだす。
これだ、これだ、
知らず知らずのうちに演奏に惹きこまれていく感じ。たぶん私だけでなく、会場の大部分の聴衆がそうだったに違いない。軽い躁状態。テンションが上がり、自分でも興奮しているのがわかる。

　きっとそういう客席の興奮状態というのは弾いている人にも伝わるのだと思う。プログラムが進んで行くに従って、おそらく演奏されている方のテンションもどんどん上がっていっているはずだ。それが客席にも伝わってさらに興奮を煽る。小さな会場は、会場全体がひとつの楽器となって響くとともに、会場全体がひとりの演奏者になっている。
ものすごいライブ感
思わずスタンディングオベーションで拍手したくなる。

　学校のクラブ活動などであれば、そういう演奏会の機会が必ずあるものだが、大人になってそういう機会があるというのは、ほんとうに得難いことだと思う。まず、人に聴かせるだけの技術、同じ分野に興味を持っておられる方とのつながり、「やろう」と声をかけてくれる人、練習場所の確保、演奏会の準備、そういった諸々をやってくれる人、そして聴いてくれる人。そういうことがすべて満たされて、初めてステージに立てるのだと思う。

　それだけでなく、少人数とはいってもこれだけの人が一堂に会して練習するというのは、それぞれ仕事を持っておられることを考えると大変なことだと思う。けれど、その大変さを押して、多くの時間を共にし、どんな演奏をしたいのか、何を目指すのかといういろんな思いをシェアしているからこそ、こんなレベルの演奏が出来るのだと思う。見ていて、ステージの上の人はみんな羨ましかったし、こうしていつまでも続けてほしいと心から思った。