弾き初め、初レッスン

　今年はゆっくりと、なんて記事で始まった一年。正月三箇日はケースを開けることもなく、4日になってやっと弾き初め。1時間ほど、セヴシックやら音階やら移弦の練習やらの基礎練習をやった。そうそう、「ゆっくりと」ではなく「じっくりと」練習。その後は3日に1回ぐらい、それも１回30分ぐらいの練習しかしていなくて迎えた初レッスン。さて、どうなることかと思ったのだが、移弦に関しては、じっくりと練習した甲斐があった。

　この移弦の練習はセヴシック1巻の11番を教材にしている。ヴァイオリンだと、レラレラミラミラ…、ヴィオラの場合は5度下で、ソレソレラレラレ…とひたすら移弦を続ける。画像の下の方にヴァリエーションが示されているが、2音づつスラーにしたり4音づつにしたりと、スラーの付け方でいろんな練習をする。不思議なもので、先生にお手本を示してもらうと、こんなものでもモーツアルトみたいに聞こえるのだが、私が弾くとこれが、バタバタバタバタ…と聞こえてしまっていた。

　先生曰く。
肘で移弦するのではなく、
手首を柔らかく動かして移弦する。
　これを練習しましょう、と言われたときは、移弦の練習だとしか思わなかったが、今日言われて見ると、なるほど画像の右上のところに「右手首の練習」って書いてある。右手首を柔らかく使うエクササイズだったのだ。

　移弦は練習の成果もあって割とスムーズにできるようになった。弓を返すところ、特に上げ弓から下げ弓に返すところで手首が固いとか、弓を返した後の音が出始めるまでのところに時間がかかってリズムが乱れてしまうとか、長いスラーになるとリズムがグダグダになるとか、まだまだ課題はあるが、3日に1回の練習の成果としてはまずまず。

　それで気をよくした訳ではないが、次はアルペジオの練習。これは実際の曲を使う。テレマンのヴィオラ協奏曲ト長調第2楽章の中にアルペジオが続くフレーズがあるので、そこを弾く。このとき、移弦しても左手の指をあまり弦から離さないで、すぐに弦を押さえられる場所に待機させておくというのが、去年から課題になっていた。
　これを克服するには、1指から4指まで（当面は3指まで）をいろんな形で押さえた状態にして、順番に指を弦から離す練習をせよとのこと。ふつう、音を出す練習なら、押さえる指を順番に出す練習をするのだが、それとは逆で、離す指を順番に引っ込める練習だ。これなら音が出ないので夜中でも練習できる…のだが…。

　その続きで、この曲を最初から弾かせてもらう。実際に曲を弾いてみると、当然ながら移弦もあるし、アルペジオもある。さっきまでやっていた移弦の練習がそこでちゃんと活かされているか…なんてことは全然気にせずに弾いていると、
そこ、さっき練習したのと同じパターンの移弦ですよね
なるほど、そこは手首を柔らかく、なんていうことを少し意識するだけで音が変わる。
　まだまだ先は長いな。

今年はゆっくりと

　あけましておめでとうございます。

　毎年、新年を迎えると、今年の目標とやらを書くのが、このブログの恒例となっています。昨年の正月に掲げた目標は「年末まで続けること」と「愉しむこと」。そしてこのブログを半月に一度は更新することでした。さてそれは達成できたのでしょうか。そして、今年の目標は。

　最近、テレビを見ていても、コマーシャルの前にこうして気を持たせる演出にイライラすることが多い。特に年末年始なんかはそういう傾向が強くなる。それでも、別に見たいテレビ番組がある訳でもないから、ただなんとなくだらだらと見ているけど、このブログの場合は、最初のパラグラフで半分ぐらいの人が離れていっているだろう。半分と言っても、多く見積もって3人ぐらいかもしれない。

　ともあれ、ブログを半月に一度更新する目標は、とにかく達成。昨年1年間で45記事を書いているので、1カ月平均３～４記事は書いたことになる。内容はウダウダなんだけど、読み返せば、反省点もわかるし、その反省を踏まえて今年の目標も立てやすい。

　技芸的な上達はといえば、牛の歩みほどの進歩もあっただろうか、といった感じ。2月に移弦や弓を返すところでリズムが乱れるということを記事に書いているが、これはまさに12月のレッスンで課題になったことと同じ。いつも先生からは「だいぶ良くなりましたねぇ」とお褒めいただくのだが、ホントに良くなっているのだか。

　しかし、8月の発表会は、まずまず納得のいく演奏ができた。自分では、先生のリサイタルを見たことが成功の一番の要因だとおもう。先生が音楽に何を求めておられるのかがステージから伝わってくる。きっと普段のレッスンでもそれを仰っておられるのだと思うが、理解力がない生徒なので、言葉では「ちゃんと練習しないといけない」と分かっていても、本当のところは分かっていなかった。「間違えたところは10回続けて間違わずに弾けるまで練習する」。先生は100回されるそうだ。その答えがこれか。先生のストイックさがステージから伝わってくる。

　そして、12月には、以前にお世話になった先生が近くの公民館で演奏をされた。楽しかったレッスンが蘇ってくる。その楽しさと、さっきのストイックさが、何の矛盾もなく自分の中で溶け合ったような1年だった。8月からは先生が代わって、特に10月以降は基礎練習に重きを置いてレッスンを受けているけれど、この基礎練習が大事なんだということが、言葉だけでなく、もう少し深い意味で分かってきたように思う。自分の経験で、その大切さが分かればいいのだが、そこは今年の目標かもしれない。

　こうして年末まで続けることはできた。

　あと、楽しむ方に関しては、発表会の余興やら、アンサンブルの定期演奏会では、プログラムの曲紹介を全部書いたりとか、とにかくヴィオラを弾いているからこその楽しみをいくつも経験させてもらった。他の生徒さん、アンサンブルの他のメンバーに申し訳ないほど楽しませてもらった。

　今年は、去年、実感したように思っている、ストイックさと楽しさの両立を、実践の中で実感していけるような年にしたい。とはいっても、まずは練習時間と練習場所の確保なんだが、短い練習時間でも課題を明確にして練習すれば、それなりに成果はでるかもしれないし、時間がない、場所がないをいつまでも言い訳にしないような練習をしていこうと思う。

ライブハウスでジャズを聴く

　ライブハウスでジャズを聴いてきた。

　ヴィオラのレッスンを受けているスタジオで、ヴォーカルの指導をされている先生と、発表会のときにヴォーカルの方のバックピアノを弾かれた方のデュオ。杉山悟史さんというピアニストは、前回の発表会でも演奏されていたので、てっきりヴォーカルの先生といつもデュオをされているのかと思っていたのだが、今回のライブが初めてのデュオだそうだ。スタジオの発表会が縁になったようだ。デュオの動画はないが、こんな演奏をされる。

　ライブハウスというところにほぼ行ったことがないので、まずはどんなカッコで行くかから問題。めっさオシャレなイメージを持っていたので、梅田のホストみたいなカッコでないと浮くのか、なんて思って、会社の女の子に聞いてみると、反対に「梅田のホストってどんなカッコしてるイメージなんですか」と聞かれる。そりゃ、細身の黒のスーツに単色の細いネクタイで、頭髪ワックス、靴も無駄につま先の長いやつ、いやシャツは黒か、いやジャケットじゃなくてベストだったりするのか、などなどと、思いつくままにイメージを伝えると、「それじゃ店員さんに間違えられますよ」とのこと。しかし、ホストには間違えられることはなさそうだ。

　隣町の瀟洒なライブハウス、といっても、ほかのライブハウスと比較しているわけではないが、このライブハウスの主もミュージシャンらしく、そういういみでは演奏する人の気持ちもわかって、お客さんにこんなふうに楽しんでほしいという思いも、演奏者と共有できるのだろう。陣取った席は、ピアニストの指先が良く見える左端の席。お客さんは10人ほどで、残念ながら「多い」とはいえない。しかし、その分、演奏者と濃密に絡み合うようなライブだった。

　クラシックの曲の場合、最初の音が流れると、あとは予定調和のように、曲が最後まで流れていく感じがする。音の組み合わせなんて無数にあるはずなのに、それはそれで不思議に思うこともあるのだが、ジャズの場合は、先がまったくわからない。演奏家同士も、何か最初から決まった演奏をするのではなく、お互いが、まるで会話をするように、例えば、ピアニストが間奏の終わるタイミングをじらしてきたり、ヴォーカルが原曲にないようなフレーズを歌いだしたり、お互いが何かを仕掛け合うような、そんなステージだ。それが聴いているこっちにも何となくわかる。

　ちょうどこんな感じだ。

　子供の頃、親戚のお兄ちゃんが家に来て、ふだんは誰も弾かないピアノを鳴らし始める。それを聞いた叔母さんが、いつのまにかピアノの部屋にやってきて、子供の自分が今まで聞いたこともない歌を歌いだす。歌詞も英語だから意味も分からない。なのに、その空間に吸い込まれるような感覚。いつもみたいに「遊んで」といわなくても、ただ聴いているだけなのに遊んでもらっているような感覚になっていき、いつの間にか「他のもやって」なんてことを言っている。

　そういう感じだった。

　ええわぁ～

　大人の遊び、って感じ。

公民館の音楽会

　これまで何人かの先生にヴァイオリンやヴィオラのご指導をいただいてきたが、いちばんお世話になった先生と言えば、間違いなくこの先生だ。子供がピアノを習い始めたのを追いかけるように、いまのスタジオでヴァイオリンのレッスンを受けるようになった時は男性の先生だったのだが、その先生がイタリアに留学されることになって、そのあとを引き継いで、このひと癖もふた癖もある生徒の面倒を9年間もみてくださった先生だ。習い始めた時はまだ音大の学生さんだった。結婚されてもレッスンを続けてくださっていたのだが、出産のときにスタジオを退職された。きっとしばらくは子育てに専念されていたのだと思う。

　その先生が近くの公民館の音楽会にお越しになられる。

　スタジオの先生は、どの方もプロなので、リサイタルをされたり、楽団に入っておられる先生は楽団のコンサートがあったりすると、必ずフライヤーをスタジオに持ってこられるのだが、この先生はそういうことをされたことがない。生徒の前で演奏するのは緊張するのだそうだ。いや分からなくもないのだが。だからスタジオの発表会のあとの講師演奏以外のステージを見たのは2回だけ。スタジオの奥様から情報を仕入れて、こっそり見にいく。トラなんかで弾かれているので、後ろの方におられるのだが、そういうときは、どんなに大勢がステージに載っていようと、先生だけガン見。見ているものの気分としては、そこは先生のリサイタルで残りの人は伴奏なのだが、黙って見にいっているので、次のレッスンで感想をいうとかそういうこともないまま今日に至っている。

　今回の音楽会の情報もスタジオの奥様から仕入れた情報。

　会場は3階建ての小さなビルの最上階。周りに高い建物がないので窓から琵琶湖が見渡せる。ホールとはいっても、パイプ椅子が70脚ほど並べられた広間で、お客さんは地域の少し年配の方が多かった。

　ママさんコーラスの合唱やピアノのコーナーのあと、いよいよ先生が登場。緑のドレスに包まれた美しい肢体は、まるで人形かお姫様のようだ。容姿の話が過ぎるのは先生に失礼かもしれないが、照明も舞台もない会場なのに、まるでそこにスポットライトが当たっているようだ。会場中の視線が先生に釘付けになっている。

　明るい会場なので、こちらの顔も先生から見える。演奏のときに、いちど、ほんの少しだけれど、あからさまにこちらをご覧になった。

ちゃんと見ておきなさいよ

と言われているようだ。もちろん、その瞬間も、結構真剣な目で見ていた。ボウイングだとかフィンガリングだとかを見ながら、まるでレッスンを受けているような気分になる。演奏曲は、タリスの瞑想曲など、ヴァイオリンのリサイタルで「小品」として弾かれる曲が4曲。ほんとうにあっという間だった。

　演奏が終わったあと、少しお話をすることもできた。先生が退職された後、ヴァイオリンの生徒の中でも大人の生徒がずいぶん減って、残っているのは私だけになったことも、すでにお聞き及びのようだ。その私はと言えば、先生が退職された後、アマオケに入ったり、スタジオの発表会ではバンドをやったりと、ヴァイオリンでずいぶん楽しませてもらっている。これも本当に先生のおかげだ。先生も、私がこうして続けていることを喜んでくださっているように思えた。最後に

頑張ってくださいね、

と励まされた。頑張って上手になってくださいね、ということではなくて、きっと頑張って続けてくださいね、ということだと思う。そりゃもちろん、上手に弾けるようになれば、「先生のご指導の賜物です」といって感謝の気持ちを伝えられるのだが、私にできるのは続けることと楽しむことぐらいしかない。これからもずっと続けていこうという気持ちを確かめることができた音楽会だった。

基礎練習の連鎖

　いつも発表会の後に思い立って始めるものの長続きしない基礎練習が、今回はしばらく飽きもせずに続いている。基礎練習ばかりではなくて、練習前の指慣らしに少しやって、そのあとは曲をやるというスタイルがいいのかもしれない。お馴染みのsevsikなのだが、ヴィオラ用に少しアレンジをしている。それと「No.1」と書かれている下にある小さい楽譜のところも練習メニューに入れたので、もともと24小節しかないもの（左）がA4で2ページの大曲（右）になってしまった。

　

これと、音階（右写真の3頁目）が目下の課題。

　いろいろと出来ないところがあるのだが、レッスンではあれもこれもと課題を出されるのではなく、いくつかの課題に絞ってレクチャーがある。ある時は、リズムを一定に保つという課題が出され、別のときには元弓を使いましょうという課題が出される。音程もかなり怪しいのだが、そこは目を瞑って、リズムと言われればリズム、元弓と言われれば元弓と、課題を絞って練習する。すると練習したところは一応はよくなる。ただ、別の課題が出るともうその課題はお預けになってしまうのだが。

　改めてやってみると出来ないことだらけだ。

　前回のレッスンでは、「だいぶ良くなりましたね」とお褒めいただいたのだが、自分では左手親指の付け根が痛くて練習が思うように続けられなかったので、そのことを訴えて、それが課題になった。今回のレッスンでは、その問題が解決しないまま、再びリズムが問題になった。前回は16分音符になると走る、というのが問題だったのだが、今回のリズム問題は、移弦や弓を返すところでリズムが乱れるという問題。これはアンサンブルの合わせでも感じていた問題なので、深刻さの程度は軽くない。それでsevsikの中でも移弦の練習を課題に加えることになった。すると、いままでは主に左手の問題にフォーカスしていたレッスンが、右手の課題が前面に出るものに変わる。弓の持ち方からやり直し。

　こうして基礎練習の課題から別の課題が見えてきて、基礎練習が連鎖していく。

　今年が6月方9月まで毎月「本番」があったのだが、しばらく発表会も演奏会もないので、この間に少しでも基礎を改善していかなければ。