階段は昇りより降りが危ない

 　いまさらだが、真剣に音階練習をしなければいけない、切羽詰まった必要を感じている。

　『ヴィオラ名曲31選』を順番にレッスンで見ていただいている中で、ヘ長調で3ポジがたくさん出てくる曲を見てもらっているのだが、C線だとかD線だとかの3ポジの音程がとにかくよくない。というかC線まで指が届かない。それで、3ポジでヘ長調の音階練習をしっかりするように、とのことだった。3ポジだと、C線1指がファになるので、そこから始まってA線3指のファまでの2オクターヴを行ったり来たり、ただそれだけなのだが…。

　下から、ファーソラ♭シドレミファーソラ♭シドレミ　というのは、何度かやっているうちにだんだんと音程が安定してきた。最初のファさえ取れれば大丈夫。まぁ確かにC線で3ポジを取るのはちょっと怪しい。それも何度かやっていれば、だいたいのポイントがわかってくるのだが、別の日に改めてやってみるとやっぱり怪しい。

　それ以上の怪しいのが下降音階。ファーミレド♭シラソファーミレド♭シラソファー　って弾いているつもりなのだが、途中で移弦して4指を押さえるところがどうしてもそういうように聞こえない。しかも最後のファが半音以上ずれてしまう。4指のすぐ下に3指を潜らせるのもなんだが難しい。

　そんなことで、満足に音階も弾けずに迎えた今日のレッスン。「先生、まず音階を見てください」と自己申告。先生の前で

ほら、こんなに弾けません。

というところを見てもらった。ところが先生からは「大丈夫ですよ。どこかおかしいですか。」という意外な反応。これは「こんなレイトスターターにそんな細かいこと言っても仕方ない」ということなのか。まぁでも「どこかおかしいですか」と仰っているので、「上がる方はいけるんですけど、降りてくるときがうまくいかないんです。」というと、「そりゃそうですよ。なんでも降りてくる方が難しいです。階段だってそうでしょ。上る時はいいけれど降りるときは怖いじゃないですか。」とのこと。その時は「あっ、そうか」と納得して音階のレッスンはそれで終わってしまったけれど、帰ってからいくら考えても、なんだか腑に落ちない。確かに1指から順番に押さえていく上昇音階に比べて、いきなり4指を出さないといけない下降音階は難しいのだが、階段を降りるときの話とどんな関係があるのだろう❓

　謎が深まる。

ヴィオラ五重奏

 

　豊中に、ヴィオラ五重奏を聴きに行ってきた。

　豊中というのは大阪府の北部で、阪急宝塚線の沿線。駅とホールとその周辺しか知らないが、中規模でわりと小洒落た街のように思えた。その市民ホール（市立文化芸術センター）の小ホールで、日本センチュリー交響楽団のヴィオラ奏者による五重奏のコンサートがあった。

　楽しかった。

　ポスターの中央におられる須田祥子さんは、テレビでもお見掛けすることがある有名な方なのだが、この須田祥子さんのトーク炸裂（MCがあるんですよ）。ステージそのものは、普通のクラッシュコンサートと同じで、葉加瀬太郎みたいに照明ギラギラのものではないし、マイクを使わずに生の音を聴くものなのだが、J-POPの歌手が腰を折り両手を拡げて熱唱するように、ものすごい

熱奏。

見ていて思わず席から身を乗り出してしまう。よく見れば指板のないところをフィンガリングして超高音をだしたり、あ、これ、2 Cellosのヴィオラ版じゃないの、なんてことを思わせる。

　ステージは、ブランディング協奏曲の割とまじめで控えめな演奏で始まったのだが、この段階で、観客の心鷲掴み。次はウィリアムテルのお馴染みの曲なのだが、もうここでクラシックコンサートのかしこまった雰囲気などどこにもない。思わず立ち上がりたくなるような演奏なのだ。モーツァルトの魔笛やチャイコフスキーのくるみ割り人形から、これもお馴染みの曲が演奏され、間に軽妙なトークが入る。

　後半はポップスの曲をアレンジしたもので、自分は良く知らないが、クイーンというロックバンドの曲だったりしたらしい。激しいボウイングから爆音ともいえる、もはやヴィオラの音とは思えないようなサウンドが、それもマイクを通さない生の音がホールに鳴り響く。まるでロックコンサートを聴きに来たような興奮がホールを包んでいく（本物のロックコンサートには免疫がないが）。

　アンコールは「津軽海峡冬景色」と「宇宙戦艦ヤマト」。これも、もしかすると葉加瀬太郎の「情熱大陸」と同じように、お決まりのパターンなのかもしれないが、とにかく楽しかったので、また機会があれば聴きに行きたい。

　演奏者は違うが、ネットで「ヴィオラ五重奏」と検索すれば、この動画が出てくる。たぶん同じアレンジだったと思う。

ヴィオラ名曲31選

 

　弾き合い会が終わったので、いちおうこれまでやってきた曲は「完成」したことにして（実は完成していないのだが、これ以上のレベルで完成させようというモチベーションが出てこないので）、新年からは何か別の曲を見てもらおうということになった。4年ほど前に、ほとんど同じような状況で『ヴィオラ名曲31選』（宮脇 薩乎 編,ドレミ楽譜出版社）を見ていただいていたことがある。先生が代わられる前の話だ。そのときの先生は、「じゃ、最初から全部いきますか」と仰ったのだが、最初のAve Verum Corpus(W.A.Mozart)を弾かしてあまりに酷かったので方針が軽く変換されて、途中にあるArioso(J.S.Bach)からすることになった、という経緯がある（出典：「レッスンにも風が」, 『四十路テナライストのヴァイオリン練習部屋』2017.2.25, おとがく.）。そのときからどれぐらい上達しているだろうか。家でちょっと弾いてみて

わりと弾けるかも…

なんてことを思って、性懲りもなくまたこの本を持ち出して見てもらうことにした。

　Ave Verum Corpus(W.A.Mozart)は、4年前にも見ていただいているということもあって、いちおうは弾ける。簡単な曲なので、音色だとか表現力だとか、そういうところがモロ見えで、拙さが目立つのだが、例えば、歌詞に合わせて（といっても書いていないのだが）ブレスの位置を考えてみるとか、そういうところから、いつもよく言われる「フレーズ観」みたいなものが定まってきたりする。いい調子だ。これは〇をもらえた。

　次もMozart。ピアノソナタ11番（K.331）の主題をアレンジしたものだが、これも聞き覚えのある曲なのでなんとか弾ける。ただ、聞き覚えで弾こうとすると必ずしも楽譜通りにならない。細かなリズムに「お直し」が入る。いやしかし、4年前に比べると進歩しているかもしれないような気がしないわけでもないように思ったりする。

　問題はその次のAndante。ゆっくりだからと侮ることなかれ。これもMozartなのだが、超絶難しい。こんな曲だ。

　原曲ではヴァイオリンが主旋律でヴィオラは引き立て役なのだが、わざわざこれを移調してヴィオラを主役に仕立て上げている。先生の前でちょっと弾いてみたのだが、あまりに酷かったので順番を飛ばして次の曲…　という4年前のデジャヴに。ま、しかし、4年前ならこんな難しい曲はかすりもしなかったので、ちょっとは良くなっているのか。

いまさらですが

 

　明けましておめでとうございます。

　今年も、社会のお役にはまったく立たない記事を書き続けていきますので、お暇な方だけ見てください。

　元旦は晴天に恵まれ、きれいな初日の出が見られました。寒かったので、窓を開けずに撮影。だいぶ結露しているので、自宅が何処か特定されなくて、それはそれで好都合な写真が撮れました。

　さてさて、毎年、年末までヴィオラとブログを続けること、という控えめな目標を立てて取り組んでいるのですが、昨年は一応その目標を達成しました。ブログの方は34記事。内容はどれも薄いですが、いちおう毎月2記事以上の投稿ができました。

しかし

ヴィオラの方は明らかにレベルが下がっている。練習時間はたぶん、そこそこ確保できていると思う。コロナ騒ぎのおかげで通勤に要する時間がいらなくなり、定時になったらすぐに練習ができるようになった。これは大きい。ときには出来ない日もあったが、非常事態宣言が出ている間は、平日、ほぼ毎日1時間ほどの練習ができた。一方で、夜な夜なカラオケボックスに通って練習というのはしばらくできなかった。カラオケボックスが営業を自粛していたからだ。

その結果

1時間以上、練習に集中することができなくなってしまった。これは何もコロナの所為だけではない。一般的に加齢によって集中力はなくなっていく。そこに偶々コロナ禍が重なっただけだ。
　発表会ほど重いイベントではなかったが、昨年の唯一の「本番」といえる弾き合い会でのうだうだした演奏がそれを物語る。軽いイベントではあったが、2年以上練習してきた曲を人前で弾くのだから、本番前にはもう少し仕上がっていないといけない。これまでならば、本番では緊張のあまり失敗することがあったとしても、それまでのところではもう少し高いレベルで仕上がっていたような気がしないわけでもないように思ったりするかもしれない。

あ、そうか

今回もやはり、「前回はもっと弾けていたよなぁ」という幻をみているだけか。

　正月はすっかり練習をサボってしまった。12月27日に本番があって、それ以降、大晦日まで楽器ケースを開けることはなく、1月2日に楽器ケースを開けで、本番の後で松脂を拭き取っていないことに気付いたという次第。その練習も、本当なら巣籠中なので、お昼前からでも出来たのだが、夕方から初めて30分ほど。そして1月3日と4日は何も弾かず、時間だけが徒過していく。そういえば、去年も1週間、練習をサボり、「嗚呼、思うように弾けない」などと嘆いていた。加齢による退化はあるのかどうかわからないが、少なくとも成長はしていない。

弾き合い会 終了

　きのう、今年最後のレッスンがあった。

　今年最後ということは自動的に弾き合い会前の最後ということにもなるのだが、そこでスタジオの奥さんからお花をいただいた。弾き合い会に来てくださる予定だったらしいのだが、それが行けなくなったので、ということだった。ありがたいことだ。実際に会場で聴いてくださるよりも、聴きに行こうというお気持ちがあって、心の耳で聴いてくだされば、きっと素晴らしい演奏が聴けると思う。

　会場は公民館。「大会議室」という部屋でステージはない。凝った照明もなく、ピアノはアップライト。こじんまりとした会場だ。参加者も9人だし、いつもの発表会のように肩に力が入ることもない…はず。だから、

いや、はっぱり本番は緊張するから、
いつもは出来ているんだけど上手くいかなかったよ。

なんていう言い訳は通じるはずもなく、上手くいかないのは日頃の精進のせいと認めざるを得ない。

　ソロの演奏をされる方は少なく、アンサンブルが中心。本番は30分ほどだけだったが、リハーサルにはずいぶん長い時間をとっていただいている。私の場合は、ピアノ合わせが初めてなので、何回か繰り返し30分ほど練習をさせていただいた。たぶん、その時の演奏がいちばん良かったのではないかと思う。リハーサルといっても、既にほかの方もお越しになって聴いておられるので、本番と変わりはない。本番は、リハーサルの時の演奏を覚えておいていただいて、心の耳で……

　全体的に、いつもの発表会よりも和気あいあいとした雰囲気だった。春の時は超絶上手な子供たちもいたが、今回は、

そこそこに楽しんでいます

というレイトスターターばかり。客観的に見て自分の演奏のレベルはそれほど高くは評価できないけれど、いつものレッスンとは違う「ハレ」の一日を楽しく過ごせた。