ヘンデルのヴィオラ協奏曲

　毎年、季節限定で参加しているアンサンブルの方は、「働き方改革」とやらの関係で雲行きが怪しくなり、定期的に練習に通える可能性が限りなくなくなってしまった（前回の記事参照）。それならば、早めに気持ちを切り替えて、練習に精が出るような課題曲を見つけてこなければ…。

　ということで、これを練習することにした。

　これは、以前、このブログでも紹介した「数奇な音楽」のひとつ。G.F.ヘンデルと言えば18世紀の前半に活躍した音楽家だが、当時は作曲した作品が全部、出版されるわけでもないので、埋もれてしまった作品というものもないわけではない。実は、こんな協奏曲も作っていたことが、20世紀初頭にわかった。見つけ出したのは、サン=サースとともに「古楽器協会」という団体を設立し、バロック時代の音楽を研究したアンリ=カサドシュというヴィオラ奏者。歴史に名を留める数少ないヴィオラ奏者の一人だ。ところが、のちになって、これはどうやらカサドシュがヘンデルの作風に似せて作った贋作だということが分かり、歴史に名を遺したヴィオラ奏者は、贋作家として名を刻むことになった。

　それにしても、よく出来た贋作で、まさにヘンデルの作品と見紛う、バロック的な旋律だ。ただ、やはりヴィオラ奏者としていいところを見せたかったとみえて、技巧的にはバロックの域を超える超絶技巧も取り入れている。バロックなら、だいたい3ポジが弾ければたいがいは弾けるのだが、この曲の場合、7ポジぐらいまで使われる。楽譜を見ると半分ぐらいはト音記号だ。ハ音譜を見慣れた身には読みにくい。たぶん、バロック時代の楽器だったら、7ポジのところなんて指板がなかったのではないだろうか。

　そんなこともありつつ、これなら発表会映えもするし、いまから1年かければ、それなりのレベルにはなるだろう、などと思って練習を始め、発表会直前になってなんともならずに玉砕するという、いつものストーリーが始まった感じだ。

「働き方改革」とアンサンブル

　新年度が始まって、予定ではそろそろアンサンブルに合流して、9月の定期演奏会を目指して練習しようか、というところなのだが、ちょっと暗雲が立ち込めている。

　このところ続けて、春から秋にかけて参加し、冬の間は冬眠して、また春から合流するという非正規団員をしているアンサンブルは、会社から電車で2時間ほどのところに練習会場がある。練習は毎週木曜日の7時～9時30分。地理的にはかなりビハインドがある。それに、会社の近くは、東京の山手線ほどではないにしても、1時間に4本とか5本とかの間隔で電車があるのだが、練習会場の最寄り駅は1時間に1本のローカル私鉄。団員の人に聞いても、ほとんどの人はこの電車には乗らず、遠出をするときはクルマで行くか、最寄りのJR駅までクルマで送ってもらう、というのだから、便数が増えるはずもない。
　初めて練習に参加した年は、定時ダッシュで駅まで行くと、2回の乗り換えで7時半には練習会場に着けるという神接続があったのだが、それがダイヤ改正でなくなってしまい、練習に参加できなくなった。しかし、こんどはうちの会社が、年次有給休暇のうち5日間は強制取得だ、などという気の利いたことを言いだしたので、その5日間を1時間単位に小分けして、毎週木曜日は早帰りという必殺技を使い、練習に参加していた。

　ところが、

　働き方改革だかなんだかで導入された国の有給休暇強制取得制度が、時間単位の有給休暇をこの強制取得分に参入することを許していない。もちろん、うちの会社の制度として時間単位で有給休暇を取得することはできるので、毎週木曜日に1時間の休みをもらったうえに、それとは別の5日間を有給休暇にすることはできるのだが、こういう有給休暇も強制的だからこそ取れるものであって、それとは関係なしに、「毎週木曜日は1時間早く帰るから、あとはよろしくね」とヴィオラ担いで帰れるほど恵まれた会社ではない。

　週に1回、時間休をとって英会話教室に通うとか、スポーツジムに通うとか、そういうのも「働き方改革」としては「あり」だと思うのだけど、役所的には駄目らしい。

『年５日の年次有給休暇の確実な取得 わかりやすい解説』
2019.3，厚生労働省・都道府県労働局・労働基準監督署
https://www.mhlw.go.jp/content/000463186.pdfp.20　「Q3」

　さて、どうしたものか。
　いまレッスンでみてもらっているのも、今年の定期演奏家で演奏する予定の曲だし、その曲がホ短調だから、セヴシックもホ短調にアレンジしたり、音階練習もホ短調でやっているのに、その前提が崩れてしまう。このあと、定期演奏会の曲が次々に決まってきたら、それを順番にみてもらおうとか、また去年みたいにその曲紹介を書こうとか、いろいろ思っていた計画が、どれも変更になってしまうし、いや、それ以上に、老後はこのアンサンブルで楽しもうと思っていた人生設計まで変わってしまうんですけど…。

なんちゃってセヴシック

　あいかわらずG線やC線の音程がとれずに苦労している。いったい何年、ヴィオラ弾いているんだ、というぐらい音程が取れない。たぶん、いままでは弾いたつもりになっていただけで、実は弾けていなかったのだと思う。そんなふうに、いままでの自分の努力をすべて否定しまうと、今度は練習の意欲まで落ちてきてしまう。

これまで一生懸命に練習して
これだけ弾けるようになったと思っていたのに、
実は何も弾けていなかった。
きっとこれからどれだけ練習しても
ヴィオラなんか弾けないに決まっている。

練習すればするほど、出来ない、弾けない、進まない、という現実を突きつけられ、練習意欲がなくなってしまうのだ。

これは良くない。
何か少しでも「できた」と実感できることをしなければ、
このネガティブ・スパイラルから永遠に抜け出せない。

といって、あまり簡単な練習を始めてしまうと、それはそれで面白くはない。例えば、いまさら「狩人の合唱」なんてやってみて、弾けたところであまり「やったー」とも思えないし、仮にこれが弾けなかった場合、じゃ「ロング・ロング・あごー」とか、「無窮動」とか、「ぶん・ぶん・ぶん」と「ちょうちょ」の昆虫組曲とか、練習レベルの後戻りスパイラルに陥る危険すらある。いまさらそんな曲を練習している場合じゃない。9月か10月か分からないけど、また今年も定期演奏会のステージに載りたい。そのためには、まず手始めに、PachelbelのChiaconnaが弾けないとダメなんだ。

そうだ

こういうときは、やはり最短コースだ。いま特に苦労しているのは、2指を1指につけた状態で、3指や4指を伸ばしてフィンガリングすることだ。だけど、PachelbelのChiaconnaはホ短調。C線やG線で2指を1指につける指の形は出てこないじゃん。それなら、何調かよくわからないセヴシックをただ盲目的に練習するよりも、ホ短調の指の形を練習した方がいいじゃん。

ということで、セヴシックをホ短調の練習用に改竄アレンジしてみた。

ハ音譜で申し訳ないが、G線は、ソラシラ　ラシドシ　シドレド　なので、2指は3指にくっつける形。C線は、ドレミレ　レミ＃ファミ　ミ＃ファソ＃ファ　と3指も半音高くなる。これなら、ちょっと練習すれば何とかなるかも。それに、練習の難易度が易しくなっている印象もない。

だって、ホ短調の曲を弾くんだから
ホ短調で練習すればいいじゃん

という言い訳にもなる。
楽譜にしてみるとそれらしいんだけど、音を出してみるとなんだか調子が外れる。

ま、いいか。
だって、ホ短調なんだし。

こうなると、もう止まらない。移弦の練習も、音階練習も、全部ホ短調。

どうか、ニ短調とか、ト短調とかがきませんように。

PachelbelのChiaconna

　PachelbelといえばCanonしか思い浮かばないというご仁も多かろう。私もご多分に漏れない。手元にある『音楽中辞典』（音楽之友社，1979）によると

1653-1706　ドイツのオルガン奏者・作曲家。ドイツ各都市のオルガニストを歴任。アイゼナハではJ.S.バッハの父や兄と親交をむすぶ。鍵盤音楽の分野で南ドイツ（イタリア）と中部ドイツの様式の融合に成功。重要なコラール前奏曲、コラール変奏曲などのオルガン曲などのほかに、組曲、カンタータなどがある。

ということなので、どちらかというとオルガン奏者でオルガンの曲を作っていた人、という評価が主で、有名な「パッヘルベルのカノン」なんかは、何かのついでに作ったような曲なのかもしれない。

　いま練習しているのはこの曲。

　弦楽合奏で弾くので、弦楽合奏の動画を見つけてきたが、もともとはオルガン曲のようだ。聴いてみると、17世紀の人が作ったとは思えない、感情表現や情景描写の豊かな音楽で、映画の最後に流れているような、それも悲劇的な映画で、主人公の叫ぶ声が聞こえてきそうな、そんな音楽だ。引用した解説によると、Pachelbelはドイツのいろんな街でオルガニストを歴任していたということだから、たぶん、教会に務めることも多かったのではないかと思う。明確に「宗教曲」とはなっていないが、教会の説法でキリストの最期の物語を大衆に聞かせた後でこの曲を聞かせれば、そのときの弟子や人々の心情をよく理解できるのではないかと思う。

　弦楽合奏に編曲したのはRobert Miller Hartmannという人のようなのだが、この人については詳らかにはわからなかった。まだご存命の方のようなのだが。

　目下の課題は、C線やG線の3指、4指が届かないこと。C線とG線の移弦が上手くいかないこと、C線になるとボウイングまでがなんだか変になってしまうこと。先日のレッスンでは、左肘を内側にグッと入れることだとか、左手首を少し上にすることだとか、立ち方の姿勢だとか、楽器を下げないことだとか、ごくごく初歩的なところに終始してしまった。キリストの最期を物語るまでには、まだだいぶ時間がかかりそうだ。

インフルエンザ

　先月は18日にインフルエンザ発症。22日まで出勤拒絶。病後の回復があまり良くなく、翌週になってまた会社を休むという体たらく。それがやっと普通に会社に行けるようになって調子に乗っていると、この3連休は原因不明の睡魔のために、ほとんど家で臥せってしまうという有様。

あぁ～齢だ

ホントに年齢を感じる。というより、はっきり老いを感じる。譜読みをしていても集中力が持たない。せめてこの齢になるまでに、譜読みぐらいは何の苦も無くさっさと出来るようになっておきたかった。

　などといまから嘆いたところで若返るわけでもなく、時間がかかっても、ゆっくり、しっかり譜読みしていくしかない。

　

　秋に定期演奏会のあるアンサンブルは、通うのが遠いこともあって、冬の間は冬眠。5月ぐらいから通う予定なのだが、先日、定期演奏会の曲のうちひとつがほぼ決まったという連絡があった。カノンで有名なパッヘルベルの曲で、3拍子のホ短調。最初に4小節の主題提示があって、それが2回繰り返され、さらにその8小節がどんどん変奏されていく。8小節づつ練習すればいいから楽勝じゃん、と思っていたのだが、それは、体調も良くて集中力が持続し、ちょっと難しいところがあっても挫けないだけの根性がある人の話。今の自分には、

弾けるところだけは練習しておこう

みたいな軟弱感がハンパない。

　練習して思ったのだが、この曲、結構、C線やG線がでてくる。ヴィオラパートなので当たり前なのだが、いつものセヴシックだとか移弦の練習も、C線やG線でやると、D線で出来たはずのことが出来なかったりする。

　曲の練習も、いまのところあまり面白くないので、つい、そういう基礎練習に流れてしまう。そして、その基礎練習もなかなか巧くいかず、結局、面白くなくなってしまう。

　これじゃダメだな。