世間には有り余る才能を惜しげもなく披露してくださる方がおられるようだ。いま練習している三大アヴェ・マリアの伴奏動画がないかと調べてみたら、いくつかの動画が見つかった。練習だからどれでもよいようなものなのだが、やはり伴奏だけ聴いても聴かせる伴奏だったら、こっちも感情が昂って、偶然に上手な演奏ができるかもしれないと思って物色してみると、３つとも同じ方のアップされた動画に行き着いた。
まず、カッチーニ
それからグノー
最後にシューベルト
しかし、実際に弾いてみると、伴奏が良いだけにヴィオラの不甲斐なさがいっそう際立ってしまうという始末。客席から空き瓶が飛んできそうな勢いに、さすがに自分でも萎えてしまう。
結構、弾けているかも
とか思っていたんだが。
相変わらず『アヴェ・マリア』をやっている。
たぶん、「もう次に行きたいです」といったら「どうぞ、どうぞ、」と通してもらえそうなんだけど、そこを「次回も見てください」と粘っているところ。いや何となくなんだけど、ほんの気のせいかもしれないのだけれど、ちょっと音色がよくなってきているように思う。こういう練習はなかなかできない。こういう比較的簡単な曲をしっかりと弾くというのはとても難しいのだけれど、なかなかこうみっちりとみてもらう機会もない。
目下いちばんの課題は、三大アヴェ・マリアの中でいちばん有名じゃないカッチーニの『アヴェ・マリア』。YouTubeで「Caccini Ave Maria」と探せば、ほとんどはソプラノで歌っている動画なのだけれど、以前にこれをバリトン歌手が歌っている動画を見たことがある。バリトン歌手の歌っている動画はいくつか見つかるのだけれど、以前に見た動画はもう見つからない。ぼくが思うカッチーニの『アヴェ・マリア』は以前に見た動画のバリトン歌手が歌うもので、ソプラノ歌手でも、ほかのバリトン歌手のものでもない。それをヴァイオリンで再現したい。文章でうまく言えないんだけれど
A---Ve--MaRi---A---
と弾きたいのだ。しかし、どうしても
A---Ve--まり---A---
となってしまう。いきなりそこ日本語かい、という感じなのだが、せっかくイタリア人バリトン歌手が「A---Ve--」と歌っているのに、次の音がなんだか平べったい音になってしまう、というか、いや何というか、この悩みを先生にどう説明していいかわからない。
えい、歌ってしまえ。
という訳で歌ってきた。こう弾きたいんです。でもこうなるんです。
指でいうと、３ポジで「2---2--44---(↓２ポジ）2---」なのだが、この小指のところの音がどうしても膨らまない、響かない、ぺしゃんこになる。
先生曰く、それを小指だけで何とかしようとするのではなくて、その前の音を少し我慢して、弓をたくさん残しておいて、「MaRi」の少し前のところから弓の量を増やしながらそのフレーズに入っていく。うむ、先生の説明も文章にするのは難しい。
A---Ve-＜MaRi＞--A---
というように、弓を少なめに動かしながら我慢して、「MaRi」に向かって膨らましていくって感じかな。あぁすごい。確かに、いっきにバリトン感がでてくる。やっぱり歌ってみるもんだ。
この調子で、どこまで、以前に聞いたYouTubeのバリトン歌手を再現できるのか。
相変わらず『ヴィオラ名曲31選』に取り組む。ゴールデンウイークも出掛けられず、ひたすら巣ごもりを強いられていたので、さぞや練習できたであろうと思いきや…、たしかに練習時間は取れるのだが、当面、発表会だとか演奏会だとかがあるわけではないので、なかなかモチベーションがわいてこない。課題の「音色」は、自分で弾いている分には結構、改善されたように思うのだが、録音してみると「がっかり」という状態。今日のレッスンで先生にそのことを言うと「それはよくあることです ﾊﾊﾊ…」と仰られ「録音しない方がいいですね」とのことだった。
練習したってそこは絶対よくならないよ
ってことなのかもしれない。
前回のレッスンで、アヴェマリアまでの小品はマルになったので、今日のレッスンはシューベルトのアヴェマリアから。
レー＃ドレ＃ファーミレー
ってやつね。
前半はハ音記号で五線紙からはみ出すような音もないのだけれど、後半はオクターブ上で、ト音記号の上の方ばかりになる。ヴィオラでいうといちばん細いA線ばかりで、しょっちゅうポジション移動しながら弾く感じだ。A線上のアリアみたいな感じ。三連符のところでポジション移動しながらタララタラララーって弾いていたら、無意識のうちに左手の指に力が入り、指先に弦の型がついて痛い。久しぶりの「弦ダコ」だ。
これも先生に相談してみると、ポジションを上げるときは肘を内側に入れていくのと、親指を竿の下に持っていくこと、手のひらを竿の上に出して、筐体の上からフィンガリングするようにすること、といった注意があった。肘の位置と親指の高さをそのままにしてポジション移動しているから、親指にもすごい力が入っているし、弦を押さえる指にも同じように力が入っているように見える。だから音色もわるい。
こんなふうになっていますよ
と言って先生が弾かれるのを聞いたら、まさにその通り。その音色だ。
次はグノーのアヴェ・マリア。ミーーーファーーーソーーレミーーってやつ。シューベルトに比べると、ポジション移動もないし、複雑なリズムもない。見るからに簡単そうな曲なのだが、こういう曲こそ力量がテキメンに顕われる。
最初の音が恐々なのがまるわかり。スッと音が出ずに、何か躊躇うようにギロギロっと音が鳴り始める。弦の上にソーッと弓を置こうとして息を止めているからだ。息を吐きながら、右手で輪を描くようにして、その前のフレーズからの続きであるかのように弾き始める。これも練習だな。
最後はmolto maestoso（めっちゃ堂々と）なのだが、弓を押し付けて ギョッギョッギョッギョッと弾くのではなく、深みのある音を出したい。これも先生のお手本通りにやろうとはしているのだが…。
次回はこの２曲に加えてカッチーニの贋アヴェ・マリアも見てもらうことになった。
発表会の関係で先生がご多忙だったのと、自分の都合でレッスン1回を休まなければならなかったので、IBLが７週間になってしまった。
※IBL： Interval Between Lessons
この間、あまりまとまった練習はできず、ヴィオラを構える時間は週に２～3回、1回につき1時間程度。自分でも少ないと思うが、これでもかなり優先度を上げた結果だ。取り組んでいるのは『ヴィオラ名曲31選』に載っている小品たち。どれもこれも、どっかで聴いたことのある曲で、ヴァイオリンを始めて２～３年以内の子供たちの発表会で弾かれるような曲ばかりだ。その中にシューベルトの「アヴェ・マリア」とグノーの「アヴェ・マリア」があるのだが、こうなると三大アヴェ・マリアをコンプリートしたいというささやかな欲が出てきて、『ヴィオラ名曲31選』に載っていないカッチーニの「アヴェ・マリア」も練習に加えた。
こんな曲だ。
動画のテロップにも書かれているが（というか、この動画のテロップを見て初めて知ったのだが）、これはどうやら贋作らしい。個人的には三大アヴェ・マリアの中でいちばん好きなのだが、この動画で贋作だと知って驚いた。
ジュリオ・カッチーニは17世紀の作曲家なので、彼が作曲した曲だとすると、もうこの曲はパブリック・ドメインになっている。しかし、言われているようにウラディーミル・ヴァヴィロフの作曲したものだとすると、彼の死後まだ50年弱しか経っていないので、この曲の著作権は彼にあり、リアルでもネットでも公衆の面前で演奏すると、あの悪名高き団体が著作権料の代理徴収にやってくる。しかし、ウラディーミル・ヴァヴィロフ自身は「自分の曲ではない」と言っているのだから、彼が自分の著作権を主張することはない。徴収された著作権料は誰の懐に入るのか？
それはさておき、フラットが４つもあって開放弦が封印されてしまうことを除けば、それほど難易度の高い曲ではないのだが、それをこの動画のように「歌わせる」というか、音に重みをつけて弾くというか、人に聞かせられるように弾くというのは目下の課題だ。難易度の高そうな曲だと、それらしく弾けるだけで上手そうに見えるし、弾いている本人もそれで満足するのだが、ただロングトーンを弾いているだけでもこのお姉さんみたいにはなかなか弾けない。
簡単な曲ほど難しい
とつくづく思う。週に２～３時間しか練習しないのだから仕方ないのだか。
