妄想リサイタル

　地元に「音楽振興会」という団体があって、県にゆかりのある若手音楽家を表彰したり、そのリサイタルを企画されたりしているのだが、そのリサイタルを聴きに行った。市内の、民間で運営している100席ほどの小さなホール。昨年、その団体が主催する「新人演奏会」で表彰された、ピアノ、チェロ、ヴァイオリンの奏者が、それぞれソロかピアノの伴奏で演奏するリサイタルだ。

　ヴァイオリンの方が演奏されたのは、プロコフィエフの無伴奏ヴァイオリンソナタ ニ長調 op115と、ヴァイオリンソナタ第2番ニ長調op.94。演奏されている方は違うが、こんな曲だ。

　学がないのを白状すると、プロコフィエフという名前は最近まで知らなかった。恩田陸の小説『蜜蜂と遠雷』で、主人公のひとりである亜夜がピアノコンクールで弾く曲が、プロコフィエフのピアノ協奏曲だったので初めて知ったウクライナ生まれのロシアの音楽家（この辺りはどう説明したらいいのか分かりませんが）。ロシア革命のときに、日本を通ってアメリカに亡命した、といったことが、手元の『音楽中辞典』（音楽之友社. 1979）に紹介されている。普段、演奏しているバッハやモーツァルトに比べたらずいぶん最近の人で、「現代音楽」といっても差し支えないぐらいではないだろうか。

　その奏者の演奏を聴いていても、無性に楽器が弾きたくなる。普段は合奏ばかり聞いているし、ソロで弾いていても何となく物足りなく思うことが大野だけれど、こうして聴いてみると、こういうのもいい。発表会でソロの演奏もしようかな、という気持ちもわいてくる。ピアノもチェロも、
こんどこの楽器のレッスンを受けてみようかな
なんて、実際にヴィオラのレッスンを受けていることも忘れて、素直に思ってしまう。最初にピアノで弾かれたバッハのパルティータ3番イ短調なんて、ピアノで弾くならこの曲かな、なんて思いながら聴いていた。

　実際に弾けるわけはないが、考えるのは自由なので、しばし妄想に浸ってリサイタルを目一杯楽しんだ。

珈琲と楽器の意外な関係

　隣町でコーヒーに関するイベントをしていた。その街にある12のカフェのオーナーが、町の美術館の一室に集合して、同じコーヒー豆を、それぞれの店のやり方で焙煎し、それぞれの店のやり方で淹れて、利き酒のように味を比べるというもの。これがなかなか面白かった。

　同じ豆でも、深く煎れば苦味がより増し、浅く煎れば酸味が際立つ。粗挽きならばマイルドに、細挽きならばより味わい深く淹れることが出来る。いやそれだけではない、ドリップかサイフォンか、ペーパーかネルか、ゆっくり注ぐのか比較的早く注ぐのか、熱湯なのかそうではないのか。いろんな要素でコーヒーの味は変わる。同じ豆を使っているのに、12店がそれぞれ、まったく違う味なのだ。もしかすると、同じ店でももう一度行けば味は違ったかもしれない。

　焙煎こそは店でやって持ってきているが、その場で挽いて、その場でお湯を沸かして、その場で淹れてもらえる。ドリップのときの泡立ち。そこに静かに注がれていくお湯。沸き立つ湯気。それを間近で見ながら、きっとコーヒーの味は、そのときのオーナーの気持ちで変わるのだろうと思った。レシピが公開され、淹れているところをビデオに撮って、その通りに淹れても、おそらく同じようにはならない。

　これ、どこか楽器の演奏に似ている。

　小さなカップではあったが、さすがに12杯もコーヒーを飲むと、お腹がチャポチャポ言うようだ。そんな体調で地下鉄に乗り込み合奏のレッスンへ。ちなみに、コーヒーのイベントの間、ずっとヴィオラを担いでいたので、相当目立ったかもしれない。

　それはさておき、その合奏なのだが、ヴァイオリンの先生がいろんなところで教えておられる生徒さんが集まってする発表会での合奏なので、ほとんどがヴァイオリン。小さな子供は合奏には加わらないが、高校生ぐらいから大人まで、ヴァイオリンだけは20人以上いる。幼少のときから習っている人もいると見えて、そうとうハイレベルな人から、大人になってから始めたという人まで、レベルもいろいろ。それと比べてヴィオラの生徒は私だけ。本番は先生からプロの方に声を掛けていただいて客演で来てくださるそうなのだが、練習のときは20対1という比率になる。そういうなかで弾くpとかppとかは果たしてどう弾くべきなのか。

　3曲の課題曲のうちひとつが、とにかくpとかppできれいにハモらせたい曲なのだが、小さく弾こうと思うとどうしても頼りない音になって、きれいにはハモらない。一般的には、弓にあまり重みを掛けないとか、駒から遠いところを弾くとか、弓を運ぶスピードを落とすとか、音を弱く、というか小さくする方法はいろいろあるのだけれど、ここは「弱く」でも「小さく」でもなく「細く」弾きたい。ある意味では、客席のいちばん後ろまで細い針のような音が届くような弾き方をしたい。前回の個人レッスンのときに先生にそう言うと、重みは普通に掛ける。駒からの距離も普通。弓はたっぷり使ってスピードは落とさない。ただし、弓を倒して弦と接する面積を小さくすることで、音を細くしなさい、というご指導をいただいた。今日、合奏で試してみると、20人以上のヴァイオリンの中に私一人のヴィオラが見事に溶け込んで、なかなかグッドなハーモニーを作っている。他の曲に関してはいろいろと課題の残ったレッスンだったけれど、この曲に関してだけは
つかめた
という実感が得られた。

　これ、なんだかコーヒーの味と同じなんだよなぁ。深入りすれば苦味が出るとか、細挽きにすれば味わいが深くなるとか、いやそうなんだけれど、そんなことよりも、丁寧に淹れればそれだけ繊細な味になるし、相手のことを思いながら淹れれば、飲む人に好かれるような味になる。

　コーヒーも楽器も奥は深い。

６つの調の音階練習

　テレビのチャンネル権を妻にすっかり支配されているので、ドラマを毎週視るということはなかなかできないのだが、このクールでは珍しく、民放のこのドラマをみている。

https://www.tbs.co.jp/sayonaramaestro_tbs/

　地方のしがないオーケストラを市長が潰しにかかるという、昔からよくあるパターンといえばそうも言えるストーリーなのだが、最近はまったくの創作ともいえないネタかもしれない。大河ドラマで、散楽で藤原氏の理不尽な支配を笑い飛ばす場面がたびたび出てくるが、放送にかかわる人たちも、現代の藤原氏の理不尽な支配に直面していて、それをネタに面白くドラマを作ろうという気持ちがあるのかもしれない。

　そういう難しい話はさておいて、先週のところでは、當真あみが演じる女子高生がヴァイオリンの練習をしているシーンがあって、「６つの調で音階が弾けるようになったよ」という台詞があった。たぶん、イ長調、ニ長調、ト長調、ハ長調、ヘ長調、変ロ長調ではないかなと思う。シャープ３つ、シャープ２つ、シャープ１つ、シャープなし、フラット１つ、フラット２つという６つ。

あぁ　そういう練習をしていなかったなぁ

　このところ、休みの日にいろいろな用事が入って、練習時間の確保がますます難しくなっていた。前回のレッスンから１０日間もケースを空けないままにしておくと、本当に指が回らない。それで、何度か会社帰りにカラバヨ（カラオケボックスで練習することね）をやるのだが、そういう「まとめ練習」よりも、短時間でいいから毎日何か練習することが効果的なのはいうまでもない。

　と思っているところに當真あみちゃんの台詞があったので、練習の最初にやってみることにした。ヴァイオリンだと、開放弦を活かしてファーストポジションだけで練習できるのだけれど、ヴィオラの場合は５ポジまで上がらないといけない。これもまあいい練習だ。

　今日は音出しができるので、これとSEVCIK、KAYSERである程度、身体全体を温めてから、発表会に向けた練習ということになるが、音階練習なら、普段、指で弦をはじいて小さな音を出しながら夜でも練習できるので、

まずはこういうことを毎日やらなければなぁ

と、いまさらながら初心にかえる。

Kayserは続くよどこまでも

 

　年が明けて、早速、初レッスン。12月はメンバーの都合が合わずにアンサンブルレッスンが出来なかったが、久しぶりに合わすことが出来た。まあしかし、合わないものだ。ひとりで練習している分には十分弾けているように思っていたのだが…

　カイザーの方は、相変わらず１と３。そこから先に進めない。ちなみにヴィオラのカイザーはこんな感じ。ヴァイオリンのカイザーを知らないのだけれど、たぶん、フィンガリングは全く同じで、５度低いように編曲されているんだと思う。最初の曲はヘ長調だけれど、たぶんヴァイオリン版はハ長調なんでしょう。

　この１番についていうと、いまは、楽譜通り、全部テヌートで弾くという基本的な練習と、ボールペンで指している、拍ごとに最初の２音をスラーにして、後の２音をスタッカートにするというのが課題になっている。これを

ターァヤンパッパッ

と弾かないとダメなんだけれど、どうしても最後のスタッカートが伸びて「ターァヤンパッパー」となってしまう。ボウイングも、

全弓下げ→先上げ→先下げ→全弓上げ→元下げ→元上げ

というようにしないといけないところ、楽譜が追えなくなってくるとフィンガリングにばかり気を取られて、ボウイングが疎かになってしまう。もう暗譜するぐらい弾きこんで、楽譜を追わなくても無意識にフィンガリングできるようになれば、ボウイングにもっと気を付けられるのだけれど…、と思ったが、そうではなくて、ボウイングが無意識に出来るようになったら所見でももっといろんな曲が弾けるようになる、という練習なのだろう。

満身創痍の1年

　満身創痍とはやや大袈裟かもしれないが、どちらかというとネガティブなことの多かった１年だった。ヴィオラを弾いていてよかった、と思うことよりも、思い通りにいかなかったり、つまらないことに煩わされることも多かった１年だった。

　それでも、いちおうヴィオラは続けているし、このブログも続けているので、年始に建てた１年の目標は達成できたとは言えるのだが。

　この１年、ヴィオラに関して起きた出来事をこのブログを読み返して振り返ってみると、６月ぐらいまでは、まずまず楽しくやっていたように思う。秋に予定されていた楽団の定期演奏会に向けて、モーツアルトやらヴィヴァルディやら、けっこう気に入っている曲で、少し難しいけれど、ちょっとがんばれば弾けるかも、という頃合いのよい目標に向けて練習を重ねていたし、４月にはスタジオで教えていただいている先生のところの発表会にも出させていただいて、いろいろ技術的には課題はあったものの、いちおうそれなりには弾けたし、８月にはスタジオの発表会があるので、それを目指してクラリネットやマリンバを弾く方との共演で「出し物」を出す準備もしていた。

　つまずきの始まりはこの出し物。弦カルの「宇宙戦艦ヤマト」を変則三重奏用にアレンジして、それぞれが練習をしていたのだが、そのうちの一人が戦線から離脱。ヤマトが撃沈してしまう。それで、あわててソロの発表をすることになり、テレマンのヴィオラコンチェルトを準備したのだが、これは本番で撃沈。さらに秋に予定されていた楽団の定期演奏会が、指揮者の体調不良で中止になり、その後はいろいろ煩わしいことがあって、楽団自体は続いているのだが、自分はしばらくは休団。もちろん、ヴィオラを弾いていてよかったと思えるようなこともあったけれど、手放しで「いい１年だったなぁ」と振り返ることができるような１年ではなかった。

　それでも年末までこうしてヴィオラを続けることができた。８月の発表会も、ソロは撃沈だったが、アンサンブルの方は練習以上の演奏が出来た。そのアンサンブルのレッスンは発表会のあとも続いているし、来年の発表会に向けて練習も続いている。楽団を休むことにしたので、少し時間にも余裕ができて、カイザーだとかセヴシックなんかを始めたりもした。

　こんなふうにいろいろあったのだが、振り返ってみれば、ヴィオラは続けていてよかった、と言えるだろう。来年も、自分の身の丈に合わせて、ヴィオラを、細く長く続けていこうと思う。