弾きあい会

　来月に弾きあい会をすることになった。

　レッスンを見ていただいている先生はご自宅でもレッスンをされているようで、大勢のお弟子さんがおられる。そして割と軽く「弾きあい会」をされるようだ。前回は今年3月。そして今回は12月だから、1年も経っていない。前回は小学校の行動ぐらいの広さの場所で舞台もあったが、今回は公民館でやるようだ。スポットライトとかそういうのはなさそうな感じ。参加する方としても「発表会」より軽い感じなのだが、果たしてそういう気持ちで良いのかどうか…。

　ともあれ、あと1ヶ月ほど、レッスンもあと3回で「本番」になる。

　ソロで弾くのは、ずっとこれまで見ていただいていた曲だ。ピアノ伴奏が付く。最近は2回に1回ぐらいはちゃんと通せるようになって、通せない場合でも誤魔化せるようになってきた。ま、止まってしまうことはないだろう。退屈させることとか、よくこれで人前で弾くなぁと思われるとか、そういうことは大いにあると思うが。これって、いちおうここで弾いたら「完成」ということになるのだろうか。それとも、いまこういう曲をやっていてとりあえずこれぐらい弾けるようになりました、っていうことで、まだ続きがあるのだろうか。

　アンサンブルの方は、ひとつは前回3月にも弾いた2曲。ドボルザークとバッハ。バッハの「主よ」はもうお馴染みなのだが、3人で弾いているとたまに拍が合わなくなる。事故が起こらなければよいか。ドボルザークは音程に苦しむ。イ長調で3指のうちＣ，Ｇ，Ｄの３弦が半音高くなっているうえに、セカンドポジションが多用されていて、とにかく音程が取りにくい。一人で練習しているときはチューナー見ながら、半音もずれたらちょっと戻ってやり直しとかができるのだが、いくら弾きあい会でも本番はそういう訳にはいくまい。

　それと、これもアンサンブルレッスンでこの数ヶ月ずっと見ていただいている、メヌエットの小曲ばかり２４曲もあるやつだが、その中から２曲ほど選んで弾くことになった。クリスマスも終わり年末も押し迫った時期なのだが、弾いてみるとなんとなくクリスマスっぽく聞こえなくもないのが不思議なものだ。

　そんなわけで、しばらくは本番前モードだな。

半音は狭く

 　ヴァイオリンを弾いている人には当たり前のことかもしれないが、半音を大きくとりすぎると音程が崩れる。今回のレッスンはだいぶそこをいじられた。

　いつもいつも同じ曲ばかり弾いていると、何となくそれらしくは弾けてくる。テンポもそこそこ。ま、YouTubeにアップされている演奏みたいな剛速球ではないが、そこそこの快速で、たまにミスっても何とか戻れたりもする。だけど中身は結構グタグタだったりする。それで今回はゆっくり弾いたところを見てもらった。そこで言われたのが

半音はもっと狭く

ヴィオラだからヴァイオリンよりは広いので、私の武骨な指でも普通に押さえればいいか、と思っていたのだが、ファーストポジションから「もっと2指と3指をくっつけて」というご指導が入る。ハイポジションになればなおさらで、当然ながら指を入れ替えないといけない。半音のところでポジション移動するようなところもあるのだが、そこも移動しすぎ。ほんの少し移動するだけでよい。特に下降音階のときに例えばニ長調のソと＃ファが離れすぎる。反対に、C線3指の＃ファとか、D線3指の＃ドとかはもっと2指と離して。いや、これは前から意識はしているのだが、なにせヴィオラは竿も広いしその分C線は遠い。その3指をもっと遠くへ、というのはフィジカルがなかなかついてこない。しかしプログラムにそんな言い訳を書くわけにもいかないので、これは仕方がない。

　ただ、何度も何度も繰り返し、その指が届ききらない＃ファの音を聴いていると、自分の中でその音が正しい#ファのように思えてくる。純正律でも平均律でもないオレオレ律が出来上がってしまって、それがハイポジションのところでも、なんとなくその音が合っているように思って＃ファだか♮ファなのか判然としない音を弾いているのかもしれない。

そっか。指ではなくて耳の問題か。

それって結構、深刻かも。

ヘ長調は水色

 　アンサンブルのレッスンでは、ここしばらく、Friedrich Schwindlという作曲家（じつは発音もよくわからないのだけれど）のメヌエットを見ていただいている。16小節ほどの短い曲24曲から構成されているものだ。ト長調やニ長調が多いのだが、たまにイ長調やヘ長調もでてくる。

　もともとは、ヴァイオリン２声とベースなのだが、ベースのところをヴィオラに代えて弾いている。だからヴィオラは通奏低音で、四分音符が延々と続くフレーズが多い。ト長調だと、ソやレが多くて、ソソソソシレソレソみたな…、ニ長調だったらレとかラとかで、レレレレ＃ファラレみたいな…、だいたいそんなフレーズが多くて、ちゃんと楽譜が読めなくても、その辺の音を出しておけばだいたい大丈夫。ところが、それ以外の調になるとよく出てくる音が変わってちょっと戸惑う。

　ヴィオラだけを弾いていると分からないのだが、実際にアンサンブルで合わせてみると、不思議なことに、調性が変わると曲想も変わる。ヘ長調の曲が出てきたときに、

わ～、なんか柔らかい

なんてことを思った。先生によると、ヘ長調は水色なんだそうだ。ト長調は赤、ニ長調はオレンジ、と次々に色のイメージを仰る。ト長調の明るいイメージが赤という感じで、ニ長調のキラキラした感じがオレンジなんだそうだ。

　確かにト長調は明るい感じがする。時には崇高なイメージのときもある。ニ長調は確かにキラキラした感じ。ハ長調は元気な感じ。短調でも、イ短調は悲しい、ニ短調は何だか深刻な感じがする。

　しかし、正直に言うと色のイメージはなかった。うちの先生だけでなく、音楽をやっている人は音から色が見えてくるようなのだが、私の場合、明るいのが赤でキラキラしているのがオレンジ、柔らかいのが水色、というのはいまひとつピンとこない。強いて曲想を色で表そうとすると、クラスの人気者でリーダー的なのが赤、スポーツ系のクラブに入って元気なのがオレンジ、おっとりしているのが黄色、生徒会長が水色で図書委員が緑、などという、ひと昔前のプリキュアのイメージしか出てこないのだが。

　

 　たぶんだけど、それぞれの調性で、主音のひとつ上が上主音、その上が中音、そのあと下属音,属音,下中音,導音ときて、また主音というのがそれぞれあるのだけど、弦楽器だと、よく響く音とあまり響かない音があって、この7つの音のうちどれがより響きやすいかによって、その調性の曲想が決まるんだと思う。なんかこれ、深みにはまって行きそうだし、何処まで行っても理解不能のような気がするので、先生が仰る通り、ト長調は赤ということにしておこう。

本物の情熱大陸

　葉加瀬太郎のライブに行ってきた。ちょっと興奮気味。

　いやきっと情熱大陸だけは別格なんだ。みんなそれを聴きに来ている。これがなかったら、最後まで変身しないプリキュアみたいな、チャンバラの後で印籠を見せるシーンのない水戸黄門みたいな、いやとにかく最後はこうなるってわかっていても、それを見ないと気が済まない。そしてそれを見るために毎週見てしまうみたいな、そんな感じがする。

　それまでは座って聴いていた観客が一斉に立ち上がって手拍子をしたり手を振ったりする。どうやらいつもはここで「はかセンス」というセンスを振るらしいのだが、今回はそれはなしだった。それにしても、みんなが立ち上がり手拍子を打つというその集団行動が、気持ちを興奮させ、非日常の世界への誘う。これこそライブというものだろう。

　情熱大陸の前まではみんな座って聴いている。演出は派手だ。いきものがかりとかゆずとか、もしかしたら米津玄師とかのライブもこんな感じなのかもしれない。それを座って聴く感じ。そういうポップスの「ライブ感」のうち半分は、集団行動を通じて得られる会場の一体感だと思うのだが、そういう意味では、最初のうちはちょっと物足りない。確かに目の前で生身の人間が演奏している、という「ライブ感」はあるのだが。それに、オーケストラのコンサートだとかヴァイオリンのリサイタルだと、アコースティックの楽器が目の前で演奏され、それをマイクを通さずに生で聴くという「ライブ感」もあるが、伴奏の音がキーボードなんかで作られていると、なんとなく機械で再生されているような感じで、しかも演出的にも派手にしようとすると、どうしてもマイクを通して音量を大きくしないといけないので、そこの「ライブ感」も薄れてしまう。

　それが終盤になって「冷静と情熱のあいだ」が演奏されると、急にステージが近くなったように感じられる。みんながそう思ったがどうか分からないが、その曲を境に急に臨場感が増してきた。次の曲は洋楽の名曲のディスコアレンジ。ここで初めて手拍子が促され、その手拍子が打ち鳴らされているままに情熱大陸へと流れ込む（たしかにあの曲が「冷静と情熱のあいだ」だったんだ）。

　客を飽きさせない軽妙なトークはさすが関西人。会場のフェスティバルホールは、葉加瀬太郎が初めてお小遣いでチケットをかってコンサートを聴きに来たホールらしい。改築前のホールだけれど、「いちばん前のこの席です」なんてことも言っていた。オフィシャルYouTubeチャンネルの再生数をどうのこうのという話もあったので、ここに貼り付けておく。

　なんでも、同じアカウントから何度アクセスしても、アクセス数にはカウントされないらしい。ここに貼り付けている新しい動画は、ライブが始まる前は4,000回しか再生されていなかったのだが、ライブに来た人がみんな見れば千とか二千とか増えるので、どれだけ増えたかチェックするということだった。このページからのアクセスが多いと良いのだが。

GoToライブ

 葉加瀬太郎を聴きに行く！

　いままでは、興味はあるんだけど、結構、値も張るしなぁ、って感じだったし、どうしようかなぁ、なんて思っているうちに売り切れてしまうのが常だったのだが、コロナの所為なのだろうか、4日前でもまだチケットがある。新聞にも何度も広告が掲載されているみたいだし、そうだ、そうだ、このコロナ禍の中でコンサートをするんだから、これは行かなければ、なんて使命感みたいなものもあって、ネットで
ポチッ
と。

　あ、まだ会社、休み取っていなかった。

　ともあれ、なんでも初めての経験は結構ドキドキする。

　このコロナ禍で音楽家と言われる人はそうとう苦労しているに違いない。葉加瀬太郎のチケットが4日前に購入できるぐらいなのだ。GoToライブとか、GoToレッスンとかで、半額ポイント還元してくれたら、もっといろんな人が助かると思うんだけど。。
こういう類いの話は冗談半分で書いていたら実際に実現してしまいかねないので、いちおう「冗談です」と断っておきます。