ヘ長調は水色

 　アンサンブルのレッスンでは、ここしばらく、Friedrich Schwindlという作曲家（じつは発音もよくわからないのだけれど）のメヌエットを見ていただいている。16小節ほどの短い曲24曲から構成されているものだ。ト長調やニ長調が多いのだが、たまにイ長調やヘ長調もでてくる。

　もともとは、ヴァイオリン２声とベースなのだが、ベースのところをヴィオラに代えて弾いている。だからヴィオラは通奏低音で、四分音符が延々と続くフレーズが多い。ト長調だと、ソやレが多くて、ソソソソシレソレソみたな…、ニ長調だったらレとかラとかで、レレレレ＃ファラレみたいな…、だいたいそんなフレーズが多くて、ちゃんと楽譜が読めなくても、その辺の音を出しておけばだいたい大丈夫。ところが、それ以外の調になるとよく出てくる音が変わってちょっと戸惑う。

　ヴィオラだけを弾いていると分からないのだが、実際にアンサンブルで合わせてみると、不思議なことに、調性が変わると曲想も変わる。ヘ長調の曲が出てきたときに、

わ～、なんか柔らかい

なんてことを思った。先生によると、ヘ長調は水色なんだそうだ。ト長調は赤、ニ長調はオレンジ、と次々に色のイメージを仰る。ト長調の明るいイメージが赤という感じで、ニ長調のキラキラした感じがオレンジなんだそうだ。

　確かにト長調は明るい感じがする。時には崇高なイメージのときもある。ニ長調は確かにキラキラした感じ。ハ長調は元気な感じ。短調でも、イ短調は悲しい、ニ短調は何だか深刻な感じがする。

　しかし、正直に言うと色のイメージはなかった。うちの先生だけでなく、音楽をやっている人は音から色が見えてくるようなのだが、私の場合、明るいのが赤でキラキラしているのがオレンジ、柔らかいのが水色、というのはいまひとつピンとこない。強いて曲想を色で表そうとすると、クラスの人気者でリーダー的なのが赤、スポーツ系のクラブに入って元気なのがオレンジ、おっとりしているのが黄色、生徒会長が水色で図書委員が緑、などという、ひと昔前のプリキュアのイメージしか出てこないのだが。

　

 　たぶんだけど、それぞれの調性で、主音のひとつ上が上主音、その上が中音、そのあと下属音,属音,下中音,導音ときて、また主音というのがそれぞれあるのだけど、弦楽器だと、よく響く音とあまり響かない音があって、この7つの音のうちどれがより響きやすいかによって、その調性の曲想が決まるんだと思う。なんかこれ、深みにはまって行きそうだし、何処まで行っても理解不能のような気がするので、先生が仰る通り、ト長調は赤ということにしておこう。

本物の情熱大陸

　葉加瀬太郎のライブに行ってきた。ちょっと興奮気味。

　いやきっと情熱大陸だけは別格なんだ。みんなそれを聴きに来ている。これがなかったら、最後まで変身しないプリキュアみたいな、チャンバラの後で印籠を見せるシーンのない水戸黄門みたいな、いやとにかく最後はこうなるってわかっていても、それを見ないと気が済まない。そしてそれを見るために毎週見てしまうみたいな、そんな感じがする。

　それまでは座って聴いていた観客が一斉に立ち上がって手拍子をしたり手を振ったりする。どうやらいつもはここで「はかセンス」というセンスを振るらしいのだが、今回はそれはなしだった。それにしても、みんなが立ち上がり手拍子を打つというその集団行動が、気持ちを興奮させ、非日常の世界への誘う。これこそライブというものだろう。

　情熱大陸の前まではみんな座って聴いている。演出は派手だ。いきものがかりとかゆずとか、もしかしたら米津玄師とかのライブもこんな感じなのかもしれない。それを座って聴く感じ。そういうポップスの「ライブ感」のうち半分は、集団行動を通じて得られる会場の一体感だと思うのだが、そういう意味では、最初のうちはちょっと物足りない。確かに目の前で生身の人間が演奏している、という「ライブ感」はあるのだが。それに、オーケストラのコンサートだとかヴァイオリンのリサイタルだと、アコースティックの楽器が目の前で演奏され、それをマイクを通さずに生で聴くという「ライブ感」もあるが、伴奏の音がキーボードなんかで作られていると、なんとなく機械で再生されているような感じで、しかも演出的にも派手にしようとすると、どうしてもマイクを通して音量を大きくしないといけないので、そこの「ライブ感」も薄れてしまう。

　それが終盤になって「冷静と情熱のあいだ」が演奏されると、急にステージが近くなったように感じられる。みんながそう思ったがどうか分からないが、その曲を境に急に臨場感が増してきた。次の曲は洋楽の名曲のディスコアレンジ。ここで初めて手拍子が促され、その手拍子が打ち鳴らされているままに情熱大陸へと流れ込む（たしかにあの曲が「冷静と情熱のあいだ」だったんだ）。

　客を飽きさせない軽妙なトークはさすが関西人。会場のフェスティバルホールは、葉加瀬太郎が初めてお小遣いでチケットをかってコンサートを聴きに来たホールらしい。改築前のホールだけれど、「いちばん前のこの席です」なんてことも言っていた。オフィシャルYouTubeチャンネルの再生数をどうのこうのという話もあったので、ここに貼り付けておく。

　なんでも、同じアカウントから何度アクセスしても、アクセス数にはカウントされないらしい。ここに貼り付けている新しい動画は、ライブが始まる前は4,000回しか再生されていなかったのだが、ライブに来た人がみんな見れば千とか二千とか増えるので、どれだけ増えたかチェックするということだった。このページからのアクセスが多いと良いのだが。

GoToライブ

 葉加瀬太郎を聴きに行く！

　いままでは、興味はあるんだけど、結構、値も張るしなぁ、って感じだったし、どうしようかなぁ、なんて思っているうちに売り切れてしまうのが常だったのだが、コロナの所為なのだろうか、4日前でもまだチケットがある。新聞にも何度も広告が掲載されているみたいだし、そうだ、そうだ、このコロナ禍の中でコンサートをするんだから、これは行かなければ、なんて使命感みたいなものもあって、ネットで
ポチッ
と。

　あ、まだ会社、休み取っていなかった。

　ともあれ、なんでも初めての経験は結構ドキドキする。

　このコロナ禍で音楽家と言われる人はそうとう苦労しているに違いない。葉加瀬太郎のチケットが4日前に購入できるぐらいなのだ。GoToライブとか、GoToレッスンとかで、半額ポイント還元してくれたら、もっといろんな人が助かると思うんだけど。。
こういう類いの話は冗談半分で書いていたら実際に実現してしまいかねないので、いちおう「冗談です」と断っておきます。

いつもの曲に味付けを

 　ヴィオラのために書かれた曲というのはとにかく少なくて、発表会のネタには困ってしまう。ヴァイオリンやチェロのための曲をアレンジしたりとか、いろいろとはやってみるのだが、純粋にヴィオラのために書かれたクラシック音楽で発表会向けの曲と言えば、前回やったテレマンか、曰く付きのこの曲ぐらいしかない。

　

　それで、次回の発表会はこの曲と決めて練習してきたのだが、果たしてこれが発表会映えするのかというと、なかなか心許ない。この動画で演奏している人は相当上手だし、ハイスピードで「聴かせる」演奏だと思うけれど、みんなを退屈させないとか、素人受けするとか、そういう観点で見た時にどうだろう。うちのスタジオの発表会で、たとえばみんなの発表が終わったあとの「お手本演奏」で先生がこれを弾いたとして、そりゃ私はただただ「わー」と憧憬の眼差しを送ることだろうけれど、他の楽器をされている方が最後まで退屈せずに聴けるものだろうか、などと思ってしまう。ただただ奏者の技巧を見せびらかすための曲になってしまっていないか。ヴィオラを弾いていて楽しいという気持ちだとか、満たされている思いのようなものが伝わっていくのか。いまさらながらそんなことを考えて、いまさらながら強弱だとかなんだとか、ちょっと悪足搔きをしてみる。

　それもただ単に強弱をつけるだけだったら、やっぱり技巧の披露にしかならない。

　それで、ちょっとお話を考えてみた。

　ヨーロッパのとある国。

　長年この地域を治めてきた領主の世継ぎが流行り病で早逝し、隣国から王子を招いて姫の婿養子とし、王家を継ぐこととなった。ここまでがイントロのピアノ演奏。

　王となった隣国の王子が臣民の前で演説をする。これが最初のソロの部分。ここは朗々とデタッシェで。35秒ぐらいからのソロは、その演説を聞いた人々のささやき。不安を感じる者は小さな声で、期待をする者は大きな声で、口々に自分の思うところを言う。

　とまあ、こんな調子で最後までお話を作って、まるでそのお話を聞かせるように弾いてみたい。うまくいけばいいのだが、話の細部にこだわりすぎでも、別に歌詞が付いているものではないので、やはり聴いている人には伝わらない。王子様が「流行り病対策の名目でお前たち全員に10万円を配ってやるから、次の選挙のときにどうしたらいいかわかっているだろうな」といっているのか、「この国を豊かにするために、旅費の半分は国が出すから、お前たちは旅に出ろ。流行り病なんて気にするな。」といっているのか、それに対して人々が何を口々に言っているのか、演奏を聴いて「そうか」と思う人はいないと思う。

　それでもいいんだ。

　自分で「この曲はこんなお話の曲」って思って弾いてみることが、聴いている人を退屈から救い出すかもしれない。ユーモレスクに歌詞を付けて演奏させる先生もいるそうだから、大きく間違ってはいないと思うのだが。

 

コロナ禍の中でも

 　レッスンがしばらく中断になったり、発表会開催の目途が立たなかったりと、バヨライフには風当たりの強い昨今だが、ちょっといい話もあった。いぜん、ステージに載せていただいたこともあるアマチュア弦楽アンサンブルの定期演奏会が今年も行われるそうだ。いつもより少し遅い時期で、定員100人の予約制とのことだが、こんな状況の中でも練習を続けてこられたことが素晴らしいと思う。早速FACEBOOKで「行きます」宣言。これでいちおう予約になるのかな。

　不要不急の外出は控えましょう、なんてことをいう一方で、不要不急の旅行を促すキャンペーンをやってみたり、7月から8月にかけての状況が第二波なのかどうかなんて判断が政治的に曲げられたり、テレビはいつも恐怖を煽って視聴率を稼いでいるようにしか見えないし、いったい何を信じればいいの？　そもそも「不要か」「不急か」って誰が決めるの？

　思えば、ここのアンサンブルの練習に通えなくなったのも、くだんの「働き方改革法」の所為。練習のある木曜日に毎週1時間の時間休をもらって早帰りしていたのに、「働き方改革法」ができて有給休暇を一日単位か半日単位で5日間取得することが（正確には「取得させること」が）「義務」になったから、1時間単位の休暇が取りにくくなってしまった。どうも「おかみ」の決めることには振り回されっぱなしだ。

　そんな中で、たぶん、保健所だとかいろんなところと調整して、こうして定期演奏会の開催にまで漕ぎつけられたここのアンサンブルの努力は尊敬と称賛に値する。私のように、ダメと言われれば「はいそうですか」と家に閉じこもってただ大人しくしているように見せかけて、長いものに巻かれていることは、自分もその長いものの一部になって他の人を巻き込んでいることと変わりない。