いつもの曲に味付けを

 　ヴィオラのために書かれた曲というのはとにかく少なくて、発表会のネタには困ってしまう。ヴァイオリンやチェロのための曲をアレンジしたりとか、いろいろとはやってみるのだが、純粋にヴィオラのために書かれたクラシック音楽で発表会向けの曲と言えば、前回やったテレマンか、曰く付きのこの曲ぐらいしかない。

　

　それで、次回の発表会はこの曲と決めて練習してきたのだが、果たしてこれが発表会映えするのかというと、なかなか心許ない。この動画で演奏している人は相当上手だし、ハイスピードで「聴かせる」演奏だと思うけれど、みんなを退屈させないとか、素人受けするとか、そういう観点で見た時にどうだろう。うちのスタジオの発表会で、たとえばみんなの発表が終わったあとの「お手本演奏」で先生がこれを弾いたとして、そりゃ私はただただ「わー」と憧憬の眼差しを送ることだろうけれど、他の楽器をされている方が最後まで退屈せずに聴けるものだろうか、などと思ってしまう。ただただ奏者の技巧を見せびらかすための曲になってしまっていないか。ヴィオラを弾いていて楽しいという気持ちだとか、満たされている思いのようなものが伝わっていくのか。いまさらながらそんなことを考えて、いまさらながら強弱だとかなんだとか、ちょっと悪足搔きをしてみる。

　それもただ単に強弱をつけるだけだったら、やっぱり技巧の披露にしかならない。

　それで、ちょっとお話を考えてみた。

　ヨーロッパのとある国。

　長年この地域を治めてきた領主の世継ぎが流行り病で早逝し、隣国から王子を招いて姫の婿養子とし、王家を継ぐこととなった。ここまでがイントロのピアノ演奏。

　王となった隣国の王子が臣民の前で演説をする。これが最初のソロの部分。ここは朗々とデタッシェで。35秒ぐらいからのソロは、その演説を聞いた人々のささやき。不安を感じる者は小さな声で、期待をする者は大きな声で、口々に自分の思うところを言う。

　とまあ、こんな調子で最後までお話を作って、まるでそのお話を聞かせるように弾いてみたい。うまくいけばいいのだが、話の細部にこだわりすぎでも、別に歌詞が付いているものではないので、やはり聴いている人には伝わらない。王子様が「流行り病対策の名目でお前たち全員に10万円を配ってやるから、次の選挙のときにどうしたらいいかわかっているだろうな」といっているのか、「この国を豊かにするために、旅費の半分は国が出すから、お前たちは旅に出ろ。流行り病なんて気にするな。」といっているのか、それに対して人々が何を口々に言っているのか、演奏を聴いて「そうか」と思う人はいないと思う。

　それでもいいんだ。

　自分で「この曲はこんなお話の曲」って思って弾いてみることが、聴いている人を退屈から救い出すかもしれない。ユーモレスクに歌詞を付けて演奏させる先生もいるそうだから、大きく間違ってはいないと思うのだが。

 

コロナ禍の中でも

 　レッスンがしばらく中断になったり、発表会開催の目途が立たなかったりと、バヨライフには風当たりの強い昨今だが、ちょっといい話もあった。いぜん、ステージに載せていただいたこともあるアマチュア弦楽アンサンブルの定期演奏会が今年も行われるそうだ。いつもより少し遅い時期で、定員100人の予約制とのことだが、こんな状況の中でも練習を続けてこられたことが素晴らしいと思う。早速FACEBOOKで「行きます」宣言。これでいちおう予約になるのかな。

　不要不急の外出は控えましょう、なんてことをいう一方で、不要不急の旅行を促すキャンペーンをやってみたり、7月から8月にかけての状況が第二波なのかどうかなんて判断が政治的に曲げられたり、テレビはいつも恐怖を煽って視聴率を稼いでいるようにしか見えないし、いったい何を信じればいいの？　そもそも「不要か」「不急か」って誰が決めるの？

　思えば、ここのアンサンブルの練習に通えなくなったのも、くだんの「働き方改革法」の所為。練習のある木曜日に毎週1時間の時間休をもらって早帰りしていたのに、「働き方改革法」ができて有給休暇を一日単位か半日単位で5日間取得することが（正確には「取得させること」が）「義務」になったから、1時間単位の休暇が取りにくくなってしまった。どうも「おかみ」の決めることには振り回されっぱなしだ。

　そんな中で、たぶん、保健所だとかいろんなところと調整して、こうして定期演奏会の開催にまで漕ぎつけられたここのアンサンブルの努力は尊敬と称賛に値する。私のように、ダメと言われれば「はいそうですか」と家に閉じこもってただ大人しくしているように見せかけて、長いものに巻かれていることは、自分もその長いものの一部になって他の人を巻き込んでいることと変わりない。

コロナがなければ

　そうそう。今年はコロナで何もかもがいつもと違う。

　確かに感染者（というか検査をして陽性になる人）は増えているのだけれど、病気にかかることが恐ろしい、というより、病気にかかったときの世間からの風当たりが怖くて何もできない。軽い気持ちで検査なんて受けて、もし陽性になったら、周りの人間がみんな検査を受けなくてはならないようになって、たぶん検査を受けたら結構な人数の陽性者がでて、実際は誰がいちばん最初に感染したかなんてわからないのだけれど、最初に検査を受けて陽性になった人が悪者扱いされて、体調はどこもわるくないのにどっかに隔離され、社会から断絶されている間に根拠のない噂を流され、ネットでは個人情報を晒されて、たぶんこのブログなんかも憎悪のターゲットとなり、退院しても社会復帰ができなくなってしまう。おそらく余程注意していても感染するリスクからは逃れられないのに、マスコミからも政府からも、ぜったいに感染しないようにしましょう、なんてメッセージが垂れ流されているから、まるで感染したら注意が足りなかったような扱いになってしまう。いや、確かに恐ろしい病気だ。

　と、つい前置きが長くなってしまったが、もしこんな騒ぎがなければ、この週末は2年に一度の発表会があっただろう。今年は、毎年やっている子供の発表会もなくなって、来年の春にできるかどうか、なんて話になっている。スタジオで気にされているのも、たぶん、受講生が感染しないように、などということよりも、受講生の中に陽性者が出た時の風評とか、そういうことではないかと思う。それを思うと、無理なお願いもできない。レッスンをしていただくだけでもありがたいことだ。

　ところで、発表会で弾く予定だった曲の完成度はどうか。

　これが、まだとても人前で弾けるようなレベルにはなっていない。3回弾けば、1回は間違いなく通せるといったレベル。レッスンでは、表現に関するような課題もちょっと言われたりするのだけれど、いや、この演奏を延々と聞かされたら興ざめるだろうなぁ、と思う。正直に言って、あまり面白みもない曲だ。

　このまま、あるかないか分からない来年春の発表会を目指して、この曲の練習を続けるべきか。ちょっと迷い中。

さよならPassine

　 写真を見て、ブログのネタ作りのためにわざと弦を切っているのではないかと思われた御仁もいるかもしれないが（いや、いないか）、けっしてそういう訳ではない。しかし、もうここまでくると、おなじPassineの替え弦を買おうという気にはなれない。

　そんなわけで、また以前のEvah Pirazziに回帰。こっちは、なにせ、弦がへたりきって「ため」と「こぶし」だらけになってしまっても切れなかったという実績がある。切れないからと言って2年も使っちゃダメだということはよくわかったが、1ヶ月もしないうちに切れる弦は、もう使わないかな。音は良かったので残念だけど。

　いちおう、Evah Pirazziを全弦買っておいて、次に切れたら全弦交換する。それまでは、まだPassineとお付き合いだ。

だいぶ弾けるようになったので

　いつもいつも同じ曲ばかり弾いていたら、そりゃそこそこには弾けるようになってくる。思えばいままでずっとこれでやってきた。そして発表会が終わってしばらくその曲を弾かないとまた弾けなくなってしまう。これの繰り返し。

　ま、いいさ。

　しかしまあ、そこそこには弾けるようになってきたので、表現にちょっと注文が付く。例えば、16分音符が並んでいる中に8分音符が出てきたら、テヌートスタッカートで弾むように、とか、下降音階や上昇音階が同じパターンで続くところは、途中で息が切れないように、むしろ最後の方でクレッシェンドを掛けて、パターンが変わったところの最初の音にその前のフレーズを全部つないでいくようなつもりで、だとか。

とにかく左手の指をくるくる回して音階をとるのが精一杯で、全体的に

ベターーッ

とした感じになりがちなのだが、もっと何かこう、どう聴かせたい、とかそういうことを意識して弾け、ということなのだと思う。

　別の曲も見てもらったのだけれど、聞き覚えで弾くのではなくて、ちゃんと楽譜を読んで弾く、なんてこともいわれた。楽譜を見れば、そこにどう弾けばいいかが書いてある。楽譜入力ソフトに入力して、MIDIで音を出せば同じように聞こえる旋律でも、記譜が違えば意図も違う。8分音符の旗が3つ繋がっていれば、その３つを3連符のように、分かれていればひとつづつ分けて、なんてことなんだと思う。

　こういうのはもともと好きな方なので、スイッチが入るととことん追求してしまうのだが、はたしてスイッチは入るのか。