ハイポジションとフラジオレット

　しばらくアンサンブルの発表に向けた記事ばかりだったけど、ちゃんとソロのレッスンも受けている。アンサンブルの曲が決まってからは、その曲のレッスンもあって、わりと盛りだくさん。あっという間に45分が過ぎてしまう。

　最初はいつもセヴシック。ソロの曲がニ長調（ロ短調）なので、最初のお経をニ長調にアレンジしている。なんだか宗派の違うお経みたい。ヴァイオリンでも低い方の弦は音が取りにくいけど、ヴィオラの場合は指板の幅も広くて指も大きく開かないとダメなので、Ｃ線とかG線はフィンガリングが安定しにくい。そこへさらにニ長調アレンジが付くから、3指がどちらもFisとかCisとか、半音上がる（分かる人には分かってもらえるはず）。ニ長調の場合、Fisは中音なので高めにとらないと長音階なのか短音階なのかはっきりしない音階になってしまう。Cisは導音なので、やはり高めにとらないと終止形が落ち着かない。

　そんなことを気にしながら次は音階練習。2オクターブ。ニ長調の場合はC線の1指から始まってA線の3指で折り返すので、全部ファーストポジションで弾ける。さっきのFisとCisにさえ気を付ければ、それほど難しくはなさそうなんだけど、これも毎回毎回、いろいろ課題が出る。ロ短調はさらに難易度が高い。C線はまったく使わず、G線の2指から始まって、1オクターブ目の後半には既にD線の3ポジに移動。2オクターブ目はD線3ポジの3指から始まって、後半はA線の5ポジに上がって4指で折り返し。

5ポジ

です。

　弾ける人には「たかが5ポジでしょ」というところ。私もこれでアマオケのステージにも載ったことがあるので、5ポジぐらいはできているつもりでいたのだが、これまでレッスンで5ポジを見てもらったことはなかった。つまり「我流」だったのだ。

　この「我流」でも出来ていれば問題はない。別に将来プロになるつもりもないので、ちゃんと音程が合っていればいちおう及第点だ。まだ何だか音程が不安定なので、そこは精進してちゃんと音程が取れるように練習していくしかない…

　と、思っていたのだが、実はこの「我流」がどうやら根本的に間違っていたようだ。3ポジから5ポジに手のひらを平行移動させると、3指まではフィンガリングできるのだけれど4指は物理的に届きそうにない。それで3指をスライドさせて4指の位置をフィンガリングするようにしていたのだが、これにNGが出た。

　ヴァイオリンならこれでいいようだ。しかし、ヴィオラの場合は筐体が大きいので、その筐体の外側から指板に4指を届かせるには、手のひらを筐体の上に持ってこないといけない。ヴァイオリンでいうと7ポジぐらいのときの手の形になる。3ポジから平行に移動するのではなく、親指を指板の下にくぐらせて手首の位置を高くする。なるほどそうすると4指が届く。

　平行に移動させるだけだと、ポジ移動の瞬間にパッと動かせばいいのだが、こういう複雑な動きになるとポジ移動の前から移動後の手の形をイメージしておかないといけない。音階練習もなかなか手を抜けないようになってきた。

　実はソロの曲はバロックっぽい旋律とは裏腹に5ポジが平気で出てくる。基礎練習でありながら、結構実践的な練習なのだ。

　と、今回はハイポジションの話だけでこんなに書いてしまったので、フラジオレットの話はまた今度。

アンサンブルの発表に向けて～曲決定～

　モーツアルトは撃沈だったのだが、先生は先生で曲をいくつかみていただいていた。そのなかに、ヴァイオリン2声とヴィオラという編成に編曲されたドヴォルザークの歌曲があった。編曲が異なるのでイメージもだいぶ違うが、この曲だ。

 

　先生からフラットが二つの変ロ長調のスコア譜を預かる。これをパート譜にするのだが、そのときにシャープ3つのイ長調に編曲せよとのこと。スコアを入力すると曲の感じがよくわかる。入力した音符に従って音が出せるということもあるが、あ、ここはこのパートが主旋律か、とか、ここがオブリガートになっているのか、とか、分からないなりに分かったようなきになる。最初はファーストヴァイオリンが主旋律なのだが、後半はヴィオラが主旋律。美味しいところをもっていく感じだ。セカンドヴァイオリンは終始オブリガート。譜読みは結構たいへんかも。ただハモらせるときっと「あぁ」と納得がいきそうな感じがする。

　出来上がったスコアとパート譜をレッスンに持って行く。パート割も決定、といっても3人なのでたいしたことではないが、先生が予め決めておられた。

　しばらくはそれぞれの受講生のレッスンの中で各パートのレッスンをして、7月ごろから月1回ぐらいアンサンブルのレッスンを入れましょうか、ということになった。

　いよいよ本格化。

アンサンブルの発表に向けて～選曲の続き～

　前回の記事で紹介したモーツアルトのディベルティメントのURLをメールに貼り付けて、他のメンバーに感想を聞いてみた。世間には「モーツアルトは嫌いだ」という人はあまりいないとみえて、好意的に受け止めていただいたのだが、そこで大きな問題が浮上。

果たして弾けるのか⁉

　どちらの方も大人になってから始められた方なのだが、レッスンの入れ替わりのときにちょっと聴いていると、わりとガシガシなんでも弾いておられるようにお見受けしたのだが、メールの返信には「いい曲だと思うけれど、自分に弾けるレベルなのかどうか、とにかく先生に相談してみるしかない状態です」などといったことが書かれていた。ま、それはそうだ。弾けるかどうかは別にして、先に「情熱大陸を弾く」と決めてかかる「ゲリラ・アンサンブル」ではない。勝つ公算がない戦いはできない。

果たして先生のご意見は如何に

　ご多分に漏れず、この曲もネットにフリーの楽譜が上がっている。果たしてヴィオラパートは弾けるのか。動画からもわかるが、ヴィオラパートはとにかく「刻み」。刻みが出来なくてヴィオラが務まるか、とやってみるのだが、これが意外と、「難しい」というより「疲れる」。まるでスポーツをやるような感覚になってくる。最初のうちは軽快に弓を飛ばしていけるんだけれど、続けるうちにウダウダになってくる。これも修行だな。

　ヴァイオリンはというと、ファーストはやはり目立つパートだし、ポジションの高いフレーズも何箇所か出てくる。それなりに難しい。いやしかしそれ以上にセカンドは難しそうだ。ファーストのメロディラインを引き立たせるオブリガートのパートなのだが、ずっとオブリガートなので、メロディが読みにくくて大変そうなのだ。

　いや、それにしてもこれが弾けるといい。「映え」もする。発表会まではまだ1年以上あるのだし、それまでには何とか出来るような気がしてきた。レッスンもしてもらうのだから、いま出来る曲をやるというのではなく、いまは出来ないけれど1年後には出来るようになった、というあたりの選曲がいい。

　ということで、フリーの楽譜をダウンロードして、レッスンのときに先生に相談した。

　みごと撃沈。

　「あ、これは駄目です。出来ません。」

　即答だった。

アンサンブルの発表に向けて～選曲～

　来年の発表会でアンサンブルの演奏をすることは決定。そうなると次は選曲だ。楽器はヴァイオリン二声＋ヴィオラ。前々回の発表会のような、ヴィオラ、クラリネット、マリンバだとか、前回のヴィオラ、クラリネット、マリンバ、アルトサックス、ピアノ、ヴォーカルといった、楽器の編成としては何の脈略もなく、男性の受講生が弾いている楽器がたまたまその3つだったとか、そのおっちゃんばっかりの演奏を面白がって寄ってきた人のパートがそれだったという編成に比べると、ずっと選曲はしやすいはず。

　というか、前回までは楽器の編成から選曲することは不可能なので、先に弾きたい曲を決めて、別の編成の楽譜からアレンジしたり、アレンジャーの先生に楽譜を起こしてもらったりしていた。今回はどんやって選曲したものだろうか。

　まず考えられるのはトリオ・ソナタ。通常はチェロとチェンバロで弾く通奏低音を1オクターブ上げてヴィオラとピアノで弾くというもの。場合によってはピアノなしでもいい。ネタにはこと欠かないのだが、ほぼバロック限定なので、好みが分かれるところ。それに、メロディーラインの受け渡しが複雑なものが多く、3人ともそこそこの実力がないと演奏が途切れてしまう。バロックの割には難しいかもしれない。

　それじゃ、パッヘルベルのカノン。もともとヴァイオリン三声プラス通奏低音なので、ピアノに通奏低音を弾いてもらえばばっちりだ。ヴァイオリンのうち一声をヴィオラにアレンジした楽譜もある。ただ、あまりにも王道過ぎて、拙かった時に拙いのがすぐわかってしまう。それに、以前にも発表会でやったことがあるので、ずっと発表会に出ている人にとっては一度聞いたことのある曲になってしまう。

　そこで考えたのは弦楽四重奏。これならネタは豊富だし、モーツアルトのように好き嫌いのあまり別れないネタから選ぶこともできる。パッヘルベルのカノンほど王道感もなく、「なんかどっかで聞いたことある」というぐらいの適度に有名なところから選ぶこともできる。チェロはいないので、チェロの先生にお願いするか、ピアノで補ってもらえばいい。

　たとえばこれなんかどうだろう。

　
　なんか、ちょっと面白くなってきたぞ。

アンサンブルの発表に向けて～誘ってみた～

　前回の記事ではアンサンブルの発表に向けた自分の勝手な思い込みを熱っぽく語ったのだが、如何せん、アンサンブルはひとりではできない。たまたま同じスタジオにヴァイオリンの受講生がいるからといって、みんなが同じようにアンサンブルがしたいと思っているとは限らない。アンサンブルはおろか、

いや、発表会なんて無理無理無理無理…

と仰ることだってないとは言えないのだ。しかし、幸いなことに発表会はまだ来年。1年以上も先のことだから、いまからつもりをしておけば、何なりと弾けるのではないか、と楽観的に思ってもらえるかもしれない。それに、

ひとりでは無理だけど

アンサンブルだったら気が楽だ

なんてふうに思う人もいるかもしれない。実際はアンサンブルの方が難しいのだが…。

　ともあれ、誘ってみないことには始まらない。

　いつものレッスンは、前の人が終わり掛けの時間にスタジオに入ってスタンバイすることになっている。レッスンが終わると、先生に「ありがとうございました」とお礼を言い、次に待っている受講生に「お待たせしました」といって場所を譲る、そんな感じだ。声を掛けるならこのタイミングしかない。

　実際に声を掛けてみると、お二人ともとても好意的だった。

　ヴァイオリンもヴィオラも、基本的には単音楽器。和音が出せない。だからやっぱり「合わせてみてなんぼ」の楽器なのだ。みなさん、そのように思っておられたようだ。先生も好意的で、ぜひやってみましょう、と仰っておられる。メールアドレスを交換して、また連絡することにする。

　次はスタジオの説得。

　こちらの方は多分大丈夫と予想していた通り、大きな問題なく受け入れてもらえた。ただ、アンサンブルのレッスンは初めてのことなので、ちょっと調整がいるかもしれない。こちらのつもりでは、ひとり45分のレッスンから15分づつを拠出して、3人それぞれが30分のソロレッスンを受けて、その間の時間に3人で45分のアンサンブルレッスンをしてもらったらどうか、などと思っている。もし、もう一人メンバーが増えた時は、やはり同じようにソロのレッスンのうち15分を拠出してもらって、アンサンブルレッスンは1時間。そんな調子で、6人か8人ぐらいまでは増やせていけるように思う。さすがにそれ以上になると、レベル別にクラスを分けるなどした方がいいかもしれないが。

　この提案、どこまで聞き入れてもらえたのかは分からないけれど、とりあえず反対はされなかった。

　そんなわけで、最初のヤマは越えた。

　次は曲だな。