励まされた発表会

 　先月末に発表会があった。

　いつもなら、終わったその日にこのブログを更新するのだが、前回2月の記事でも少し書いている通り、仕事が詰まっていて私生活が全くない状態が続いている。災害級の繁忙と言っていい。自分が学校の先生で、授業中に突然地震が起こって、生徒の対応に追われているところに、避難所になった学校に近隣の人たちが集まってきて、昼となく夜となくその対応に追われ、校長は好き勝手なことを言っているし、役所からもいろんなことを言ってくるし、善意なんだろうけれどボランティアの対応にも手が掛かる。そんな状態を想像してほしい。深夜までの闇残業と休日の闇出勤が常態化していて、過労死という言葉を肩にずっしりと背負ってこの２か月以上を過ごしてきた。レッスンのある日は辛うじて練習はするのだが、レッスンが終わると夕方から出勤して日が変わるまで働く。発表会の日も、自分の発表が終わるとそそくさと立ち去って闇出勤。本当はゲストの演奏も、その後にある子供たちの発表も聞きたいのだけれど、仕事のことが気になってそれどころじゃない。そんな発表会だった。

　けれど、発表会に出て本当に良かった。

　休みもなく毎日深夜まで残業しているから、練習もけっして十分にはできていなかったけれど、もしこの発表会がなかったら、そんな不毛な毎日に完全に埋もれてしまっていたはず。ハイジを励ますセバスチャンのつもりで弾いたのだけれど、励まされたのは自分だった。やることなすことドジばっかりで、ロッテンマイヤーさんに叱られてばかりいる毎日。こんな仕事辞めてはやくアルムの山に帰りたい。けど自分がいなくなったら困る人がいるからそれもできない。そこに優しいクララのおばあさまがやってきて、普段はさえない召使のセバスチャンに「あの曲を聞かせておくれ」といってピアノを弾き始める。ヴィオラを取り出すセバスチャン。そのセバスチャンになったつもりで弾いたはずだった。

　ピアノの先生にもそのイメージはお伝えしていたのだが、この面倒くさいリクエストを好意的に受け止めていただいて、お付き合いをいただいた。弾き終わった後、振り返ると、満面の笑顔で讃えてくださる。舞台袖で「また伴奏に呼んでくださいね」と言ってもくださる。いや、こちらが「また伴奏してください」とお願いしないといけないのに。

　合奏のアイネ・クライネ・ナハトムジークも楽しく弾けたし、他の生徒さんからも「楽しそうでしたよ」と言っていただいた。

　生徒さんの中でも、子供のときから長く続けている人のレベルは圧巻で、ベートーヴェンのスプリング・ソナタやバッハの無伴奏パルティータなどの難曲が次々に披露される。でも、そういう人ばかりではなくて、大人になってからヴァイオリンを手にして数年目というような人もいて、そういう人も堂々と演奏されていて、それぞれがヴァイオリンを楽しんでおられることがよくわかる。自分の演奏が上手か下手かと言われると、けっして上手な方ではないけれど、「ほらっ、こんなに楽しいですよ」ということを発表するという趣旨でいけば、けっこういいポイントが付くかもしれない。

　金賞はダメでも、審査員特別賞なら狙えるかも…

　ああ、まあ、そういう欲を出すとそれがすぐに演奏に表れてしまうのだけれど、でも、掛け値なしでほんとうにいい発表会だった。ハイジを励ますつもりで弾いたのに、誰よりも励まされたのは自分だった。本当にヴィオラを弾いていてよかった。

アルプスの少女 ハイジ

　年末・年始もブログの更新ができず、また空白月を作ってしまったが、練習は続けている。いちおうね。平日はあまり時間が取れず、睡眠不足がちで、休日はその睡眠を補いつつ、ヴィオラ以外にもなんだかんだと用事があって、なかなか練習時間が取れないのは事実。もう、こんな会社、早く定年退職したいよ～。

　とはいうものの、レッスンは月2回のペースで受けている。いつも直前に慌てて練習をして何とか前回のレッスンで指摘されたことを改善しようと踏ん張っているのだけれど、それ以外にも、やはり先生の話を聞いたり、演奏してもらったりすることは、本当にためになる。

　次の発表会で弾くテレマンのヴィオラ・コンチェルト。

　何か感情を移入するというようなところのない曲だけれど、先生のお手本演奏を聴くと、なんというか、単純に「楽しく」というのではなくて、なんとなく励まされているような、何かそんなイメージが湧いてくる。いままでこの曲から感じたこともないイメージ。そうだ。ハイジが連れていかれたフランクフルトのクララのおうちで、ハイジがその小さな心で思い悩みながらも一生懸命に自分の役割を果たそうとしているのをみたおばあさまが、セバスチャンを呼んで、

おや、このピアノも埃だらけね。でも音は出そうだわ。なんだか久しぶりに弾くのはワクワクしてくる。セバスチャン、あの曲をハイジに聞かせてやっておくれ。

といって徐に鍵盤をたたき、それに合わせてセバスチャンがヴィオラを弾きだす。最初のフレーズは、ヴィオラなんて見たこともないハイジに、こんな音がするんだよ、と弾いて聴かせるように弾く。次はちょっと楽しげに。だんだんとフレーズに変化が出てきて、それに引き込まれるように聴き入っているハイジ。

私も弾いてみたい。クララに聴かせてあげたい。

そんなことをいってロッテンマイヤーさんに叱られるハイジ。「また聴きたくなったらいつでも弾きますよ」とセバスチャン。「そうだ、お嬢様に聴いてもらうのだったら、もっと練習しとかないといけませんね」。セバスチャンだったら、どんなふうにこの曲を弾くだろう。どんなふうにハイジに聴かせるだろう。そんなことを考えながら弾くのは楽しい。

　きっと自分自身が毎日仕事に追われ、フランクフルトのハイジみたいにけっこう追い詰められていて、誰かにそんなふうに励ましてほしいと思っていたのかも知れない。それで今度は自分がセバスチャンになって、どうやってハイジを励まそうかと考えている。こんな気持ちで演奏できるのはきっといまだけだと思う。

ヴィオラをやっていてよかった。

きっとこれで仕事もなんとかやっていけるようなきがする。

ヴァーチャル・ピアノ合わせ

    最近のネット・コンテンツの充実はすごい。発表会に向けて、メトロノームで練習するばかりでなく、実際の演奏と合わせてみたいと思えば、即座にプロの演奏が見つかる。再生速度の調整もできるので、自分の実力に合わせた速さで、プロの伴奏で、プロの演奏家といっしょに演奏ができる。それだけでもすごいことなのだが、なんとピアノ伴奏だけの動画まであるではないか。ヴィオラ界では定番とはいえ、そもそもヴィオラをやっている人が少ないわけで、この曲を発表会で弾く人が果たしてどれぐらいいるのか、とも思うのだが、世界中を探せば、いまこの時期に何千人もの人がこの曲を発表会で弾こうとしているに違いない。発表会でオケが伴奏につくという人はまずいないから（演奏会なら別だけど）、大概はピアノ伴奏。だから、発表会を目指してこの曲を練習している人の数だけ、その伴奏を頼まれているピアノ奏者（それも半分以上はプロの方）がおられるに違いない。そのなかの誰かが気を利かせてこんな動画を上げてくださっている。

「これは便利」というだけでなく、なにか、世界中でこの動画を使ってこの曲を練習している人がいると思うと、なにか心強いというか、僕も頑張ろうという気持ちがわいてくる。

　１楽章から４楽章まで、全楽章を通して練習できるようにしていただいているが、私の場合、今回は第２楽章だけなので、そこばかり繰り返し伴奏してもらえるようにアレンジした…つもりだったけど、リピートされると第１楽章から再生される。記事そのものを再表示させれば第２楽章から再生されるのだが…。

　ま、他人に作ってもらったものの恩恵をただで享受しようというのだから、これぐらいは何でもない。

アマチュア・アンサンブルの衝撃的演奏

　今日は隣町の立派なコンサートホールで、アマチュア・アンサンブルの演奏を聴いてきた。たまたま見つけて聴きにいったのだが、今回が初めての演奏会だそうだ。ヴィヴァルディの調和の霊感9番ニ長調、以前に弾いたことのあるエルガーの弦楽セレナーデなど、私にとっては珠玉の選曲。

　私自身がヴィオラを弾くので、どのアンサンブルでもとにかくヴィオラに目が行きがちなのだが、今回はもうヴィオラから目が離せない。アンサンブルを指導なさっている先生がヴィオラのトップで、とにかく全身で楽しそうに演奏をされる。少人数なので、なんとなく誰の音なのかもわかるのだけれど、とにかくこの先生の音が良く通る。調和の霊感ではヴァイオリンに持ち替えてソロを演奏されたのだが、これがもういい意味で

破天荒！

普通だったら「楽譜通りに弾きましょう」なんて言われそうなのだけれど、そしてもちろん楽譜通りに弾けるからこそこうしておられるのだろうけれど、「あれ、そこ装飾音ありましたっけ」「そこ重音でしたっけ」みたいな、およそクラシックの演奏とは思えないような、まるでジャズの即興演奏のような演奏。TuttiになってもまるでSoloのような演奏。もう聴いていて、楽しくて仕方がない。ステージの上からビームのように楽しさが伝わってくる。気が付いたら自分が笑っている。終盤に向けて演奏はますます盛り上がっていく。最後の2小節ぐらいで、もう腕は拍手をする準備万端。それも自分の顔より高い位置。最後の音だ。弓が止まった。その弓を高く掲げた。もう堪らなくなって拍手を送る。

　エルガーの弦楽セレナーデも、実はヴィオラが結構活躍する。そして難しい。他の曲もヴィオラ成分が多めの積極のように思えた。それは単に先生の演奏がそう思わせているのかもしれないが。とにかくＣＤやYouTubeでは聴けない演奏だった。知っている曲なのに、いままで聞いたこともない演奏。きっと同じ曲を同じメンバーでもういちど弾いても、同じ演奏にはならないのだと思う。

　先生の演奏だけではなくて、メンバー全体のやりたいことが良く見えてくる演奏だったと思う。上手くは言えないけれど、演奏の技巧とかそんなことではなくて、こういうことを伝えたいのだ、ということが良く伝わってくる。とにかく衝撃的だった。

　また聴きに行きたい。

舞曲のように

　テレマンのヴィオラコンチェルト(TWV51)第2楽章。

 　ヴィオラを習っている人にとっては、数少ない発表会用の曲だと思う。そもそもヴィオラを習っているという人口が、他の楽器と比べて極めて少ないので、どれだけ有名な曲かと言えば、たかが知れているのかも知れないが、琴といえば六段、尺八と言えば春の海、ぐらい有名でもおかしくない曲のはず。

　来年の発表会に向けて地道な練習が続く。

　さて、まだちゃんと弾けないフレーズもあるのだが、レッスンは次第に「曲想」みたいなところに進んでいく。弾けないところは、弾けるまで練習するしかないので、レッスンで弾けないところを弾けるまで見ていただくのは、あるいは時間の無駄かも知れない。

　それで、この出だしのわずか2小節なのだが、このフレーズは、この楽章の主題なので、このあとも何度も出てくる。なので、これを歌い上げるように

ラッ タン タン タァアア タラタラタラ タラタラタッタァアア タラタン

と弾いていたのだが、昨日のレッスンでは、拍またぎになっているスラーのところを「タァアア」と伸ばすのはやめて、「タァー」と軽く弾くようにとのご指導があった。バロック時代の曲なので、バロック楽器で弾くように。バロック楽器のヴィオラの弓は、モダン楽器のように反っていなくて、矢を射る弓のように弓形になっている。先弓や元弓では巧く音が出せないのか、「抜く」感じの演奏が多い。そういう感じなのだと思う。

　そして最後も、「タラタン」と強く終始させるのではなく、伴奏に主役を「どうぞ」と譲るような感じで。

ラッ タン タン タァーン タラタラタラ タラタラタッタァー タラタ

　を、これはなかなか深い。

　でもこうして弾いてみると、いままでカンタータのような感じだったものが、どこか舞曲のような感じになるから不思議。練習で弾いていてもちょっと楽しくなってくる。

　調子に乗って、you tubeの動画に合わせて、再生速度を0.75倍ぐらいにして弾いてみるのだが、やっぱり指が回らないところがあって、最後まではちゃんと弾けない。

　やっぱり、全部通してちゃんと弾けるようになるのが先だな。