2023年10月21日土曜日

アンサンブルの濃い練習

 所属しているアマオケの定期演奏会が、ふだんご指導を仰いでいる先生のご病気で延期になったのは、前の記事に書いた通り。ご病気の様子なども少しずつ伝わってきて、ご指導を再開いただく目途もだんだんついてきたところなのだが、それまで練習しないという訳にはいかない。先週は、先生なしで自主トレをしたのだが、今週は、普段はチェロのトレーナーをしてくださっている先生に、アンサンブル全体のご指導をいただいた。

新鮮!

 普段の練習だと、「今日は何からしましょうか」という話から始まって、2時間で、演奏会で弾く予定の曲をひととおり練習して、その間に2~3か所、ここはこんなふうにというご指導をいただくのみなのだが、先生が代わるとご指導も変わる。

 先生の中には、今日はモーツアルトのヘ長調にディベルティメントを指導しようというおつもりがあったみたいで、「それじゃ最初にヘ長調の音階、弾けますか」ということになった。曲の練習はそれから。それも、最初の4小節を何度も繰り返す。「もっと弾むように」「もっと響きを残して」「もっと揺れて」…。「パンパンパンじゃなくてラッタッターンというよう」…いや文字にすると何のことかわからないが、本当ならもう定期演奏会で弾いた後のはずの曲がどんどん良くなっていく。「フレーズの最後の音は丁寧に、そして弾きを残すように」「古典派までのスラーは必ず最初を大切に大きめに弾く」…。

 最初の1時間をかけて、第1楽章の前半だけ、次の1時間は2楽章だけ。結局、今日はモーツアルトのだけで終わる。それも半分だけだ。だけど、いままで何も気にせずに弾いていたところにどんどんご指導が入って、どんどん良くなっていく。
モーツアルトが降りてくる
のを感じる。これを3回ぐらいやったら、ずいぶんこの曲は良くなると思う。

 ただ、いちおうはほぼ完成しているところから、さらに完成度を上げるのはいいけれど、さあ今日からこの曲を練習しましょう、というときはどうなるんだろう。それに、他の曲が練習できていない。

 例えば、普段の練習はやるとして、それとは別に休みの日一日かけてこの練習をしたら、相当なレベルアップになるような気がする。しかし、そうやって真剣にレベルを上げようとして脱落していくような人がいては元も子もない。こういう時に何が正解なのか、あまり短絡的に決めることはできない。


2023年10月1日日曜日

延期! 急遽、定期演奏会が無期限延期に

 本当なら、今日は定期演奏会のレポートをアップする予定だったのだが、それが急遽、延期となり、少々湿っぽい話をアップしなければならないことになった。延期といっても「いつ」ということが決まってなくて、出来るかどうかの目途もない「無期限延期」。それ自体は、長くこのアマオケの運営に関わってこられた方が話し合って決められたことなので、それはそれで苦渋の決断だったはずだし、そうせざるを得ないという状況だったのだと思うのだけれど、このぽっかりと穴の開いたような気持ちの持っていき場がなくて途方にくれる。

 本当なら定期演奏会が開催されるはずだった日の3日前の練習日に聞く話は、何をどうやってキャンセルしたかとか、集めてお金はどうするかとか、延期についてどうやって広報するかとか、どれもこれも湿っぽい話ばかり。やっと話が終わっても、その場の沈黙を埋めるために意味のない会話が続く。みんなの心が塞がるのを少しでも和らげようとか、その場の重い雰囲気を和ませようとか、そういう気持ちで話しておられるのだろうけれど、そんなことより、
何か弾きましょうよ
と声を掛ける。やっぱりこういう時は楽器を弾くのに限る。楽器を弾いている間は、嫌なこととか、不安なこととかを忘れて、音楽と演奏のことで心を満たしていくことが出来る。そのために楽器を続けてきたのではないのか。その気持ちさえ共有できていれば、このアマオケは続けられる。もちろん、定期演奏会をドタキャンしなければならないような危機的な状況があるのだけれど、解決策は必ずある。ここで楽器を弾き続けたいという思いさえあれば、どうすればこのアマオケを続けられるのかという視点でいろいろなアイデアは出てくるはず。その気持ちが弱いと、往々にして出来ない理由探しに終始してしまう。ここで楽器を弾き続けたいという思いが、この団体を残したいという思いにすり替わってしまうと、団体としてのアマオケは残ったとしても、そこに自分が残る理由を失ってしまうメンバーも出てくるだろう。

 しばらくは正念場。一人ひとりの覚悟が試されるのかもしれない。

2023年9月17日日曜日

定期演奏会が近づく

  演奏会当日に配布するプログラムに掲載する曲紹介が出来上がって、すっかり準備万端モードになっていたのだが、演奏会が近づくに従って先生の指導もより細かくなっていく。いままでそんな細かいこと言ってなかったやん、とか、去年もこんな細かいこと言ってましてっけ、などと言いたくなるところなのだが、周りの人に聞いてみると、去年もこんな細かいことを言われていたとのこと。そうか、去年はこの時期になっても弾けないフレーズがあったりして、トリアージに必死だったから、あまり細かいことはスルーしていたのかもしてない。どうせそこ弾けないし、みたいな感じで…。ま、去年と比べて自分の演奏技術が向上しているのかもしれない。言われた通り弾けないとしても、どうせ弾けないと思っているうちはステージにも載っていない。いちおう言われた通りにしようとして出来ないというのは、少なくともステージには載っている。

 と、つらつら出来ないことの言い訳をしたが、それでも本番が近づいてかなり良くなってきているように思う。ちゃんと弾けてるやん、というレベルではなくて、なんかこの曲、スタイリッシュやん、とか、ちょっとコミカルやん、とか、弾きながらそんなことを感じられるようになってきた。どう弾きたいかが見えてきた、ということなのかもしれない。

 今日は、客演の先生方や賛助出演の学生さんもいっしょに、本番と同じホールでの練習。フルートの独奏は学生さんなのだが、ここはもっと小さくとか、ここはクレシェンドとか、細かいところのリクエストが出てくる。いっしょにいい演奏をしたいという気持ちが伝わってきて嬉しい。賛助出演の人がこうして気にしてくれているのだから、楽団員が面倒がるわけにはいかない。現に、その通りに弾いてみると、ちょっとグレードアップした感じにもなってくる。

 J.ラターの「古風な組曲」は、フルートとハープシコードの掛け合いがきれいな曲なのだが、どちらも賛助出演なので、実際に合わせてみるのはこの日が初めて。主役の楽器がいないところであーだこーだ言っているのとは、仕上がり具合が全然違う。

 いつものホールが改装工事中で、いつもとは違うホールを使うのだが、音響もなかなかよい。大きな声では言えないが、いつものホールよりも断然良い。いつも以上に定期演奏会が楽しみになってきた。

2023年8月25日金曜日

ラター 「古風な組曲」

 定期演奏会の曲紹介シリーズ。いよいよ最後の曲です。今回の定期演奏会で演奏する曲の作曲者の中で、唯一、現在もご活躍中の方の作品です。ご自身のWebサイトもお持ちですので、インターネットから比較的信頼性の高い情報を収集できるのですが、いろいろ苦労もしました。たぶん、今回の曲紹介の中でいちばん苦労したと思います。

ラター 「古風な組曲」
John RUTTER. “Suite Antique”

 ジョン・ラター(John Milford Rutter. 1945.9.24 - )は、イギリスで活躍する作曲家。作曲だけでなく、編曲や指揮など、いまなお精力的に活動している現役の音楽家です。「古風な組曲」は、ロンドンの西、ウィンザー・メイデンヘッド王室特別区で2年に一度開催される「クッカム音楽祭」のために、彼が1979年に作曲したものです。この年の音楽祭では、バッハのブランデンブルク協奏曲第5番が演奏されました。彼は、バッハへのオマージュとして、それぞれの曲がブランデンブルク協奏曲第5番と同じ楽団編成で演奏され、ブランデンブルク協奏曲第5番と同じようにフルートとハープシコードの絶妙な掛け合いが魅力的な、6曲で構成されたこの組曲を、この音楽祭で初演しました。

 そんな中でも、2曲目のOstinatoは、バッハの曲とはずいぶん異なる様相のリズミカルな曲です。4曲目のWaltzは、彼のWebサイトによると、ジャズの巨匠、リチャード・ロジャース(Richard Charles Rodgers. 1902.6.28 – 1979.12.30)のスタイルを取り入れているとか。しかし、全体的にはバッハの時代へのインスピレーションをはっきりと聴き取ることが出来る構成となっていると言われています。バッハがブランデンブルク協奏曲を進呈したのは1721年。300年の時空を超えて、バッハを現代に蘇えさせる壮大なタイム・トラベルをお楽しみください。

John Rutterのサイトより
John Rutter biography https://johnrutter.com/useful-info/press-resources
Suite Antique https://johnrutter.com/music/printed-music/catalogue/suite-antique
いずれも2023.8.15アクセス

Oxford University Press. 『John Rutter Suite Antique Full Score』

edy musicサイトより
【プーランクから】現代の作曲家も古楽器がお好き?チェンバロ編【フランセまで】
https://edyclassic.com/2688/
【冬に聴きたい】「ほっこり」クラシック【愛らしいディーリアスの佳作】
https://edyclassic.com/2480/
いずれも2023.8.15アクセス

Wellcome to Cookham.comより

Cookham Festival 2019 http://www.cookham.com/cookhamfestival2019/index.html
What is the Cookham Festival?
http://www.cookham.com/cookhamfestival2019/PDFs/WhatIsTheCookhamFestival.pdf
いずれも2023.8.15アクセス

モリタブさんのブログ「遊び心満載 初心者向けジャズ/大人の趣味/サラリーマンブログ」より
リチャード・ロジャースの代表曲・ヒット曲をジャズ初心者にも分かりやすく説明します!
https://moritablog.com/jazz-richard-charles-rodgers
2023.8.15アクセス

Wikipedia(日本語版)より
ジョン・ラター https://ja.wikipedia.org/wiki/ジョン・ラター

(→)John Rutter氏のサイト
https://johnrutter.com/useful-info/press-resourcesより


 インターネット上に、ご本人がアップされている情報も含めて、さまざまな情報があるのですが、ほとんどが英語。Google翻訳さんのお世話にずいぶんなりました。

 何に苦労したかというと、作曲者ご本人は「ブランデンブルク協奏曲第5番へのオマージュ」と仰っているのですが、私のような素人が弾いていても、ブランデンブルク協奏曲のイメージがなかなか聴き取れないこと。リチャード・ロジャースの方がなんだかしっくりきます。ことさらにブランデンブルク協奏曲のことばかりを書くと、なんだか、自分が思っていないことを、他人の言葉を借りてきてそれらしく書いているような、空々しい曲紹介になってしまう。それじゃたぶん、いっしょに演奏しているオケのみなさんもそんなふうに感じると思うし、その空々しい感じが客席にも伝わってしまう。でもご本人はブランデンブルク協奏曲のオマージュだと仰っているし、他のレビューサイトなどを見てもブランデンブルク協奏曲に言及している。そんなわけで、空々しくならないギリギリのところで書いています。

 さてさて、オケのみなさんの評価は如何に?
 評判がわるければ、当日のプログラムでは全面的に書き換わっているかもしれません。

2023年8月24日木曜日

H. PARRY. 弦楽三重奏のためのふたつの間奏曲

 定期演奏会の曲紹介シリーズ。いよいよ終盤です。今日のこの曲と、残りの1曲は、結構な苦労をしました。図書館に行っても、適当な情報がないんです。いちおう、作曲者のプロフィールぐらいは「音楽事典」とかなんとかという本で調べられるのですが、モーツアルトのように、作曲した作品のひとつひとつについて解説しているような本はありませんし、女性関係も分かりません。いきおいネットの情報に頼るしかなかったのですが、3人の娘の絵が見つかったところで「よし!」という感じになりました。


パリー 弦楽三重奏のためのふたつの間奏曲
C. Hubert H. PARRY. Tow Intermezzi for String Trio

 ヒューバート・パリー(Sir Charles Hubert Hastings Parry, 1848.2.27 – 1918.10.7)は、イギリスの作曲家で、音楽史に関する著書を多く著し、オックスフォード大学教授、王立音楽大学の学長も務めた音楽史の研究者でもありました。この「弦楽三重奏のためのふたつの間奏曲」は1886年、彼が38歳の頃に作られた曲と言われています。オケの指導をしていただいている先生から私たちに配られたこの曲の楽譜には「For Kitty, Margaret and Sue(キティ、マーガレット、スーのために)」と書き添えられています。この3人は、法律家で海軍書記官でもあったヴァーノン・ラシントン(Vernon Lushington. 1832.3.8 –1912.1.24)の娘たちです。この娘たちは、彼の妻で音楽家のジェーン・ラシントン(Jane Lushington)とともに、パリーに音楽の指導を受けていました。ジェーンと3人の娘の姿は、おそらくヴァーノン・ラシントンと親交のあった画家のアーサー・ヒューズ(Arthur Hughes. 1832.1.27 – 1915.12.22)の「Home Quartet. Mrs. Vernon Lushington with Daughters」と題された絵に描かれています。この絵が描かれたとき、キティは16歳、マーガレットは14歳、スーは13歳ぐらい。「弦楽三重奏のためのふたつの間奏曲」が作られる3年前です。開演前に右のQRコードからこの絵をご覧いただき、彼女たちが弾いているところを想像しながらお聴きください。

音楽之友社. 2008. 『新訂 標準音楽辞典 第二版』
Wikipedia(英語版)より
Hubert Parry(https://en.wikipedia.org/wiki/Hubert_Parry)
Vernon Lushington(https://en.wikipedia.org/wiki/Vernon_Lushington)
Susan Lushington(https://en.wikipedia.org/wiki/Susan_Lushington)
Arthur Hughes (artist) (https://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Hughes_(artist))
いずれも2023.8.15アクセス
IMSLP(International Music Score Library Project, 国際楽譜図書館プロジェクト)より
2 Intermezzi (Parry, Charles Hubert Hastings)
https://imslp.org/wiki/2_Intermezzi_(Parry%2C_Charles_Hubert_Hastings)
2023.8.15アクセス
Artworksサイト 「Home quartet. Mrs. Vernon Lushington with daughters」のページ
https://arthive.com/arthurhughes/works/558036~Home_quartet_Mrs_Vernon_Lushington_with_daughters
2023.8.15アクセス

 この3人の娘を紹介したいがために、ずいぶんいろんな人のことを書いて、ちょっと冗長な文章になっていますが、要は、この3人のために書かれた曲だということが言いたかった文章です。右の方は3人のお母さん。パリーは、この4人の音楽の先生でした。お父さんの知り合いの画家にこんな絵を描かせていますので、けっして怪しい関係ではなかったと思います。文春砲の出番はないようです。

 ちなみに「間奏曲」というのはあまりたいした意味がなくて、19世紀以降の自由な形式の小品に「即興曲」「奇想曲」「無言歌」などと同様に「間奏曲」というタイトルが付けられるようになったそうです(音楽之友社『音楽中辞典』)。